Valamennyi bejegyzés

Minden idők legnagyobb példányszámban elkelt albumai Franciaországban

Az elég közismert, hogy Michael Jackson Thriller című albuma a legnagyobb példányszámban elkelt album globálisan és a legnagyobb lemezpiaccal rendelkező USA-ban is ez az első számú album. Emellett még az Egyesült Királyság lemezpiacáról szoktunk képet kapni, hiszen a zeneiparban angolszász (és főleg amerikai-brit) hegemónia van. Viszonylag nehezebb információkhoz jutni egyéb piacokról.

Most azonban összeállításra került a Franciaországban legnagyobb példányszámban elkelt albumok listája és ebből azt vonhatjuk le, hogy MJ ott is igen népszerű. Az első helyet Céline Dion 1995-ös D’eux című albuma szerezte meg, ami nem meglepő, hiszen egy francia nyelvű albumról beszélünk, de rögtön ott van mögötte a Thriller 3,76 millió eladott példánnyal. Sőt, Michaelnek még egy albuma bekerült a Top 10-be: a Dangerous 2,18 millió példányban kelt el. Láthatjuk, hogy még további MJ albumok is bekerültek az első 50-be.

01 Céline Dion – D’eux (1995) : 4 235 000
02 Michael Jackson – Thriller (1982) : 3 760 000
03 Francis Cabrel – Samedi Soir Sur La Terre (1994) : 3 385 000
04 Andrea Bocelli – Romanza (1997) : 2 855 000
05 Musical – Notre-Dame De Paris (1998) : 2 830 000
06 Louise Attaque – Louise Attaque (1997) : 2 760 000
07 Patrick Bruel – Entre Deux (2002) : 2 230 000
08 Patrick Bruel – Alors Regarde (1989) : 2 195 000
09 Era – Era (1997) : 2 180 000
10 Michael Jackson – Dangerous (1991) : 2 180 000
11 Queen – Greatest Hits II (1991) : 2 170 000
12 Renaud – Boucan D’Enfer (2002) : 2 135 000
13 Musical – Starmania (1978) : 2 075 000
14 Florent Pagny – Savoir Aimer (1997) : 2 070 000
15 Jean-Michel Jarre – Oxygène (1976) : 2 070 000
16 Stromae – Racine Carrée (2013) : 2 065 000
17 Soundtrack – Grease (1978) : 2 045 000
18 Johnny Hallyday – Sang Pour Sang (1999) : 2 020 000
19 Dire Straits – Brothers in Arms (1985) : 2 020 000
20 Francis Cabrel – Sarbacane (1989) : 1 980 000
21 Lara Fabian – Pure (1996) : 1 975 000
22 Garou – Seul (2000) : 1 970 000
23 Francis Cabrel – Hors-Saison (1999) : 1 905 000
24 Bob Marley – Legend (1984) : 1 905 000
25 Céline Dion – S’il Suffisait D’Aimer (1998) : 1 895 000
26 Adele – 21 (2011) : 1 870 000
27 Manu Chao – Clandestino (1998) : 1 825 000
28 ABBA – Gold – Greatest Hits (1992) : 1 815 000
29 Michael Jackson – Bad (1987) : 1 795 000
30 Jean-Jacques Goldman – Chansons Pour Les Pieds (2001) : 1 785 000
31 Manau – Panique Celtique (1998) : 1 780 000
32 Jean-Jacques Goldman – Singulier (1996) : 1 760 000
33 Soundtrack / Éric Serra – Le Grand Bleu (1988) : 1 760 000
34 Soundtrack – Dirty Dancing (1987) : 1 760 000
35 Johnny Hallyday – À La Vie, À La Mort (2002) : 1 750 000
36 Jean-Jacques Goldman – Non Homologué (1985) : 1 745 000
37 Elton John – The Very Best Of (1990) : 1 735 000
38 Pink Floyd – Dark Side Of The Moon (1973) : 1 725 000
39 Soundtrack / Bruno Coulais – Les Choristes (2004) : 1 725 000
40 Soundtrack / Whitney Houston – The Bodyguard (1992) : 1 725 000
41 Soundtrack / James Horner – Titanic (1997) : 1 690 000
42 Nirvana – Nevermind (1991) : 1 690 000
43 Michael Jackson – HIStory (1995) : 1 680 000
44 Jean-Jacques Goldman – Entre Gris Clair Et Gris Foncé (1987) : 1 655 000
45 Yannick Noah – Yannick Noah (2000) : 1 650 000
46 Christophe Maé – Mon Paradis (2007) : 1 615 000
47 Céline Dion – Let’s Talk About Love (1997) : 1 610 000
48 Norah Jones – Come Away With Me (2002) : 1 595 000
49 Neil Young – Harvest (1972) : 1 585 000
50 Mylène Farmer – Les Mots (2001) : 1 555 000

Forrás: MJD at Chartmasters.

Jam – rendezői változat

Kiszivárgott Michael Jackson Jam című videójának a rendezői változata, vagy inkább még nem végleges változata.

In The Closet

InTheClosetAz In The Closet a harmadik kislemez, amelyet kiadtak Michael Jackson 1991-es Dangerous című albumáról. Maga a kislemez 1992. április 9-én jelent meg. Az Egyesült Államok fő kislemez slágerlistáján a hatodik helyig jutott, az R&B slágerlistán első volt. Az Egyesült Királyságban nyolcadik és a legtöbb fontosabb slágerlistán is Top 10-es sláger volt.

A dalt Michael írta Teddy Riley-val. A dal alapjai és az ötlet Michaeltől származott, amint azt Riley 2009-ben elmondta a Musicradar.com-nak: “Az In The Closettel Michael állt elő és pontosan olyan lett, amilyennek ő akarta, hogy legyen. Egy másik szobában énekelte fel a vokálját egy diktafonra. Gyakran felénekelte a vokált egy diktafonra, elhozta a stúdióba és aztán meglátjuk mi lesz belőle. Ez Michael egyik leginkább (szexuálisan) szókimondó anyaga, ami a szöveget illeti [nevet]! De akkoriban ez nem lepett meg. Nem, egyáltalán nem.” [1]

Chris Cadman és Craig Halstead Michael Jackson – For The Record című könyve így idézi Riley-t: “Michael készített nekem egy bemutató felvételt és tulajdonképpen ő állt elő azzal a struktúrával, ahogyan a dalnak fel kell épülnie. Kidolgozta ezeket a vonós részeket a szintetizátoron, aztán előállt ezekkel a hangokkal a szájával, amelyek elég ütőshangszer-szerűek voltak – kicsit mint egy dob gép, mégis más. És az egész működött.” [2]

A dal címe szó szerinti fordításban azt jelenti, hogy “a szekrényben”, de jelentését tekintve inkább úgy lehetne fordítani, hogy “titokban” és az angolban ezt a kifejezést általában arra használják, ha valaki elrejti a szexualitását – rendszerint a homoszexualitását. A dal azonban ezen a képzettársításon csavar egyet, hiszen a szövegből és a személyes névmásokból, később pedig a videóból egyértelmű, hogy itt egy heteroszexuális kapcsolatról van szó. “Csak Jackson használná ezt a címet egy heteroszexuális szerelmes dalhoz…” – vélekedett a New York Times kritikusa, Jon Pareles.

“Valamit el kell neked mondanom, ha megígéred, hogy meg fogod érteni. Nem tudom megtartóztatni magam a jelenlétedben. Annyira alázatos vagyok. Érints meg! Ne rejtsd el a szerelmünket – nő a férfihez.” – mondja a dal bevezetőjében egy titokzatos női hang, akit az album füzetkéjében csak Mystery Girl-ként, titokzatos lányként jelölnek, de később kiderült, hogy nem másról van szó, mint Stéphanie monacói hercegnőről. Később a dalban pedig ugyanez a női hang mondja: “Az életben meg kell értened egy dolgot: a vágy igazságát, a nőét a férfi iránt. Tehát nyisd ki az ajtót és meglátod, hogy nincsenek titkok. Mozdulj, szabadíts meg!”

ITC _ MJ Naomi 3Michael azonban ragaszkodik hozzá, hogy a kapcsolat maradjon titokban: “Csak ígérd meg nekem, hogy akármit mondunk vagy akármit teszünk egymással, most megesküszünk, hogy titokban fogjuk tartani (“keep it in the closet”).” – mondja a dal egy későbbi szakaszában. Hogy miért kell titokban tartani egy heteroszexuális kapcsolatot az gondolkodóba ejtette mind a rajongókat, mind a kritikusokat és jó néhány elmélet is született, de persze az igazi választ csak Michael tudná megmondani. A dal egyúttal Michael legszexuálisabb dala is: félreérthetetlenül szexuális nyögések színesítik az előadását és a szöveg, valamint a videó sem hagy bennünk sok kétséget arról, hogy miről is van szó.

Ahogy arra többen is rámutatnak – köztük Susan Fast Michael  Jackson’s Dangerous (33 1/3) című könyvében – az In The Closetre jellemző a közel-keleties hangzás: “Az a helyzet, hogy ezek a zenei karakterisztikák hagyományosan “egzotikusnak” hatnak a nyugati fülek számára. Jackson melódiája egy pentaton (ötfokú) skálából áll – ezt gyakran alkalmazzák a blues-ban, de itt “keletinek” hat amiatt, ahogyan az a fél-lépéses riff kontextusában hallatszik. A háttérvokál párhuzamos mozgása, amelyet egy negyed hangköz választ el, nem jellemző a modern nyugati zenére. És a dob zengő hangja a hangsúlyos ütemrészben sokkal inkább a közel-keleti zenével rokon, mint az R&B groove-okkal.” [3]

A dal készítésének korai szakaszában szó volt arról, hogy egy duett lesz Madonnával. Egy 1992-es interjúban Madonna elmondta Jonathan Ross újságírónak, hogy írt a dalhoz szöveg-ötletet, amit be is mutatott Michaelnek, de Michael túl provokatívnak találta, így nem került sor az együttműködésre. A szóbeszéd szerint a videó koncepciójával kapcsolatban is eltértek a két sztár elképzelései. Madonna azt szerette volna, ha felcserélik benne a nemi szerepeket – Madonna lett volna a férfi, Michael a nő -, de Michael ezt is elvetette.

A videóban végül a szupermodell Naomi Campbell volt Michael partnere. Stéphanie hercegnő szövegét ismét felvették a rövid filmhez Naomi Campbell előadásában – tehát a videóban Campbell hangja hallható a női szerepben, míg az albumon és a kislemezen Stéphanie hercegnőé. A filmet a sztárfotós Herb Ritts rendezte. A forgatásra 1992 márciusában került sor a kaliforniai Salton-tó körüli száraz, sivatagos területen. 1992. április 23-án mutatták be a zenei televíziók.

A film ugyanolyan erősen szexuális töltésű, mint maga a dal: Naomi és Michael erotikus táncot lejtenek egymással, teli meglehetősen egyértelmű utalásokkal szexuális aktusokra. Voltak jelenetek, amelyek bele sem kerültek a filmbe, a Dél-Afrikai Köztársaságban azonban így is betiltották túlzott szexualitása miatt.

Jelenetek a forgatásról – nem minden került bele a végső filmbe:

ITC _ outtake 1  ITC _ outtake 4

ITC _ outtake 3

ITC _ outtake 2

A kislemez verzión az eredeti dal mellett annak különféle remixei is megtalálhatók. A dal hivatalosan megjelent változatai és remixei a következők:

Album Version
The Newark Mix
Club Edit
The PromiseClub Mix
The Reprise
Freestyle Mix
The Vow
KI’s 12″
Touch Me Dub
Mix of Life
Underground Dub
The Mission
7″ Edit
The Mission Radio Edit

A KI’s 12″ és a The Newark Mix remix verziókban szerepelnek olyan vokál részek, amelyek nincsenek benne az album verzióban.

Turnén Michael nem játszotta a dalt, eltekintve egy rövid részlettől a HIStory turné egy dal-egyvelegében.

Még többet olvashatsz a dalról a Michael Jackson – Ember a zenében blogon: https://michaeljacksonemberazeneben.wordpress.com/2014/01/20/3-in-the-closet/

Making of In The Closet (ez a videó csak a YouTube-on nézhető meg)

Írta és komponálta: Michael Jackson, Teddy Riley
Producer: Teddy Riley, Michael Jackson
Hangszerelte: Teddy Riley (ritmus és szintetizátor hangszerelés), Michael Jackson (vokális hangszerelés)
A felvétel ideje: 1991
A felvétel helyszíne: Ocean Way Studios és Record One Studios (Los Angeles, Kalifornia)
Album: Dangerous

Stílus: pop, new jack swing, R&B

Videó

Rendezte: Herb Ritts

Legjobb helyezése a fontosabb slágerlistákon:

USA: 6.
Egyesült Királyság: 8.
Spanyolország: 2.
Olaszország: 2.
Ausztrália: 5.
Új-Zéland: 5.
Franciaország: 9.
Hollandia: 9.

Forrás:

[1] Future Music – Michael Jackson: recording Dangerous with Teddy Riley (Musicradar.com, 2009. július 3.)
http://www.musicradar.com/news/guitars/michael-jackson-recording-dangerous-with-teddy-riley-211776

[2] Chris Cadman & Craig Halstead: Michael Jackson – For The Record (2nd edition) (2009)

[3] Susan Fast – Michael Jackson’s Dangerous (33 1/3) (Bloomsbury, 2014. szeptember 25.)

Ismét kulisszák mögötti felvételek a Black or White forgatásáról

A korábbiak itt, itt és itt. A legújabb pedig itt:

Remember the Time

RememberTheTimeA Remember the Time a második kislemezként kiadott dal Michael Jackson 1991-es Dangerous című albumáról. Maga a kislemez 1992. január 14-én jelent meg.

A Remember The Time stílusára nézve new jack swing. A Merriam-Webster online szótára szerint a New Jack Swing “általában fekete előadók által képviselt popzene amely a hagyományos jazz, az elektronikus zene, a smooth jazz, a funk, a rap és a rhythm and blues elemeit kombinálja.” [1] A hip-hop egy optimistább, felszabadultabb, melodikusabb és táncolhatóbb alternatívájaként is lehet értelmezni a ’80-as évek végének, ’90-es évek elejének fekete zenéjében. A műfaj egyik atyjának Teddy Riley-t tartják, aki néhány dal társ-producereként és társszerzőjeként is közreműködött Michael a Dangerous albumán. A Remember The Time kiinduló alapjait ő szállította, majd a végső dalt Michaellel és Bernard Belle-lel együtt hármasban írták meg. A dalban Michael arra kéri régi szerelmét, hogy emlékeiben idézze fel egykori románcuk napjait – tematikailag ez az album egyik legkönnyedebb dala. Eredeti megjelenésekor Michael Diana Rossnak dedikálta.

A Remember The Time sikeres volt a slágerlistákon: az USA-ban és az Egyesült Királyságban is a harmadik helyig jutott és általában véve is jellemző volt a Top 10-es helyezés minden jelentősebb slágerlistán. Az USA-ban az R&B slágerlistán első is volt. A kritikája többnyire pozitív volt.

A dalhoz készült kb. kilencperces videó – amelyet John Singleton rendezett – folytatta Michael nagyszabású, látványos rövid filmjeinek a sorát. Michael saját elmondása szerint szerette, ha a videói történetet mondanak el, s így volt ez a Remember The Time esetében is. A rövid film – amelynek fő szerepeiben Michael mellett a Eddie Murphy-t (fáraó) és a szupermodell Imant (a fáraó felesége) láthatjuk – az ókori Egyiptomban játszódik. Feltűnik benne a kosárlabdázó Magic Johnson is. Michael egy titokzatos mágust alakít, aki feltehetőleg a fáraóné régi szerelme és amikor megjelenik a palotában ismét elcsábítja az egyébként meglehetősen rideg, elkényeztetett és kegyetlen úrnőt. Ebben a videóban láthatjuk Michaelt először csókolózni. A film végén egy az ókori egyiptomi hieroglifákra való utalásokat tartalmazó csoportos tánckoreográfiát látunk, amelyet Fatima Robinson készített. (Érdekesség, hogy a táncosok között látható az a Wylie Draper is, aki később magát Michael Jacksont játszotta a Jacksons – An American Dream című életrajzi filmben.)

A rövid filmnek különlegessége, hogy az ókori egyiptomi uralkodóosztályt színes bőrűként ábrázolja, ami egy szándékos állásfoglalás volt, miután Hollywood – a nyugati fehér közönség igényeinek megfelelően – hagyományosan északi típusú, fehér színészekre osztotta az ilyen szerepeket a filmekben, annak ellenére, hogy Egyiptom Afrikában van. Ebből egyébként még 2014-ben is nagy viták voltak az USA-ban Ridley Scott Exodus: Istenek és királyok című filmje kapcsán, amiben a régi hollywoodi beidegződéseknek megfelelően a fő és/vagy pozitív szerepeket meglehetősen europid típusú fehér színészek kapták, míg feketéket legfeljebb tolvajok, merénylők vagy szolgák szerepében lehetett látni. Azt lehet mondani, hogy a Remember The Time az egyik első – ha nem az első – olyan mainstream alkotás volt, amiben feketék alakították az ókori egyiptomi uralkodóosztályt. Amint a Scott-féle Exodus film körüli vita mutatja, ez 12 évvel később, még a 2010-es években is problémát okoz Hollywoodnak.

John Singleton rendező a Remember The Time sztárjaival, Eddie Murphy-vel, Michaellel és Imannal

John Singleton rendező a Remember The Time sztárjaival, Eddie Murphy-vel, Michaellel és Imannal

John Singleton rendező így emlékezett a forgatásra 2009-ben: “A  [Remember the Time] forgatásán [Michael]  nagyon pajkos volt. A koreográfusom abban a videóban Fatima Robinson volt és mi hárman összejöttünk és Fatima megcsinálta vele a koreográfiát. Igazán nagyszerű hangulatú dolog volt. Azt látni ahogy elsajátít minden apró mozdulatot, lépésről lépésre, a teljes koreográfiát, mintha egy Broadway showt csináltunk volna. Azt mondta: ‘Akármit akarsz csinálni ami ahhoz kell, hogy ez a videó a lehető legmenőbb legyen, csináljuk meg! Szerezzük meg Eddie Murphy-t! Szerezzük meg Magic Johnsont!’ Magic Johnson akkoriban jelentette be, hogy HIV-fertőzött. Michael azt mondta: ‘Bele kell tennünk Magicet ebbe a videóba.’ Ezt sosem fogom elfelejteni.

Michael nagyon vizuális fickó volt. Ezek nem videóklipek voltak az ő számára, hanem rövid filmek – azt a funky dolgot vizualizálta, amit a zenével is próbált elérni. Mindig próbálta magasabbra és magasabbra tenni a mércét.” [2]

Singleton ugyanebben az interjúban arról is beszélt, hogy gyerekkora óta nagy rajongója volt Michaelnek: “Ettem a Jackson 5 gabonapelyhet, játszottam a kislemezeiket, néztem a rajzfilmjeiket, amikor kisgyerek voltam. Koncertekre jártam, voltam a Victory koncerten. Még egy flitteres nyakkendőm is volt, amit nem szeretek elismerni [nevet]. Örökké szeretni fogom.” [2]

A filmet 1992 januárjában forgatták és 1992. február 2-án mutatták be az MTV-n (Music Television), a BET-en (Black Entertainment Television) és a Foxon.

Bár a Dangerous turné próbáin még a repertoárban volt a dal, végül is koncerten Michael sosem adta elő. Előadta viszont az 1993-as Soul Train Music Awardson – mégpedig egy lábsérülés miatt egy széken ülve.

Az eredeti kislemez B oldalára a Come Together című Beatles-dal Michael általi feldolgozása került, illetve voltak olyan CD-kislemez verziók, amin a Remember the Time különféle remixei találhatók.

A dal hivatalosan megjelent változatai az alábbiak:

Album változat
A cappella
New Jack Mix
New Jack Main Mix
New Jack Radio Mix
New Jack Jazz
12″ Main Mix
7″ Main Mix
Bonus Beats
Silky Soul 12″ Mix
Silky Soul 7″ Mix
Silky Soul Dub
E-Smoove’s Late Nite Mix
E-Smoove’s Late Nite Dub
Maurice’s Underground Mix
Mo-Mo’s Instrumental
“Remember the Time”/”Bad (Immortal version)

A dal 1993-ban megkapta a kedvenc férfi Soul/R&B kislemeznek járó American Music Awardot.

Még többet olvashatsz a dalról a Michael Jackson – Ember a zenében blogon: https://michaeljacksonemberazeneben.wordpress.com/2014/01/27/5-remember-the-time/

Making of Remember The Time a Dangerous: The Short Films című DVD-ről:

Írta és komponálta: Teddy Riley, Michael Jackson, Bernard Belle
Producer: Teddy Riley, Michael Jackson
Hangszerelte: Teddy Riley (ritmus és szintetizátor hangszerelés), Michael Jackson (vokális hangszerelés)
A felvétel ideje: 1991
A felvétel helyszíne: Ocean Way Studios és Record One Studios (Los Angeles, Kalifornia)
Album: Dangerous

Stílus: new jack swing, R&B, pop

Videó

Rendezte: John Singleton
Koreográfia: Fatima Robinson

Legjobb helyezése a fontosabb slágerlistákon:

USA: 3.
Egyesült Királyság: 3.
Új-Zéland: 1.
Kanada: 2.
Spanyolország: 2.
Hollandia: 3.
Franciaország: 5.
Olaszország: 6.
Németország: 8.

Forrás:

[1] http://www.merriam-webster.com/dictionary/jack+swing

[2] John Singleton – Michael Jackson Remembered: John Singleton on Challenging His Hero (Rolling Stone, 2009. július 9.)
http://www.rollingstone.com/music/news/michael-jackson-remembered-john-singleton-on-challenging-his-hero-20090709

Chris Cadman & Craig Halstead: Michael Jackson – For The Record (2nd edition) (2009)

Jam

JamA Jam Michael Jackson 1991-es Dangerous című albumának nyitó dala és a negyedik kislemez, amely megjelent az albumról. A kislemezt 1992. július 13-án adták ki. Stílusára nézve a funk, a new jack swing, a hip-hop, az R&B és a pop jegyeit vonultatja fel.

A dal zenei alapját Michael hangmérnöke Bruce Swedien hozta, aki egyébként ritkán vett részt a dalszerzésben MJ lemezein – a Jam egyike ezeknek a ritka kivételeknek.

Joseph Vogel így ír Man in the Music című könyvében:

“A “Jam” egy korai változatát Bruce Swedien mutatta meg Jacksonnak, aki René Moore-ral dolgozott a felvételen az albuma számára. “Már kísérleteztünk a régi, de rendkívül nagy energiájú dob és ritmus sávok ismétlődő szakaszával (loop)“, emlékszik vissza Swedien. “Az volt az ötletünk, hogy vesszük ezeknek a régies dob előadásoknak a fantasztikus hangulatát, majd új, nagyon modern hangokkal rétegezzük azokat a párhuzamos felvételeken, hogy korszerűvé tegyük a groove szonikus értékét”. Swedien és Moore dolgozott rajta egy ideje, mielőtt Michael meghallgatta. “Abszolút imádta a koncepciót!”, emlékszik vissza Swedien. Úgy döntöttek, hogy Michaelnek adják a felvételt, aki a későbbiekben Teddy Riley-val dolgozta ki és írta meg hozzá a dalszöveget.” [1] (A fordításért köszönet az Ember a zenében blognak.)

A rap betétet Heavy D adja elő. A dalhoz készült, David Kellogg által rendezett videóban látjuk is a rappert, akárcsak a kosárlabda legendát, Michael Jordant (a másik híres MJ-t) és a két gyerekből álló akkoriban népszerű hip hop együttest, a Kris Krosst. A rövid film, amelyet Chicagóban forgattak, egy lepusztult urbánus környezetben lévő kosárlabda csarnokban játszódik. A teljes verzió végén Jackson táncolni tanítja Jordant – ezt a részt azonban a zenei televíziók általában le szokták vágni. Az NBA több hivatalos szezon összefoglaló klipjéhez is felhasználta a dalt 1992-ben.

A dal elsőre egy vidám, funky, dance tracknek tűnik a “jammelésről” – magyarul az improvizatív örömzenélésről, de használják a kifejezést más improvizatív örömtevékenységre is, így például a videóban megjelenő örömkosárlabdázásra is vonatkoztatható. Azonban ha a szöveget is figyelmesen hallgatjuk, valamint elgondolkodunk Jackson előadásmódjának jelentésén, akkor rájövünk, hogy ennél többről van szó. A Rolling Stone kritikusa, Alan Light ezt írta:  “Noha a dal elsőre úgy hangzik mint egy egyszerű funky dance szám, Jackson hangja minden egyes kifejezésbe olyan kétségbeeséssel harap bele, ami arra késztet minket, hogy nézzünk mélyebbre. Ő énekel miközben “hamis próféták sírnak a végzetről” és arra buzdít minket, hogy “élj úgy minden napot, mintha az utolsó lenne”. A kórus kinyilvánítja, hogy a világ nyomorúságai “nem elegek” ahhoz, hogy megakadályozzanak minket a jammelésben. Jackson számára, aki azt állítja, hogy a színpadon kel igazán életre, a jammelés képessége az egyetlen eszköz, hogy “békét találjak magamban” és ez a remény őszintébbnek hangzik, mint a gyermeki kívánságok a balladákban.” [2]

Talán az sem véletlen, hogy két olyan tevékenységet köt a kifejezéshez a dal és a videó – a zenélést és a sportot -, amely általában menekülést, kikapcsolódást biztosít a gettókban élő szegény embereknek a kegyetlen hétköznapokból.

Susan Fast, a Michael Jackson’s Dangerous (33 1/3) című könyv szerzője szerint a dalban megfogalmazott érzések és megfigyelések gyakorlatilag a neoliberalizmus és a posztmodernizmus kritikáját jelentik (hogy miként azt bővebben kifejti a könyvében), de ennek az üzenetnek legalább olyan lényeges hordozója és közvetítője Jackson előadásmódja, mint a szöveg: “Ami a Jamet különösen meggyőző dokumentummá teszi a neoliberális tárgyról vagy a posztmodernitás állapotáról főleg a hangzásban és Jackson előadásában lelhető fel; a megkínzott hangja és az, ahogy a zene formális elemei felsorakoznak ugyanolyan fontosak – ha nem még inkább -, mint a szöveg. Vagy talán inkább azt mondhatjuk, hogy briliánsan működnek együtt.” [3]

Az előadásmód, amint arra több kritikus rámutatott, egyértelműen merít Michael legnagyobb példaképének, James Brownnak az előadásmódjából, valamint egyéb afro-amerikai hagyományokból.

“A félsoros tagoltság és ritmikus struktúra, a belső rímelés és az ismétlések iránti hajlam az afro-amerikai prédikátoroknak köszönhető, valamint az olyan R&B művészeknek, mint James Brown. Rövid, éles, lényegre törő […]. Ritkán kapunk hosszú, kidolgozott narratívákat, hanem inkább gyors ütéseket, amik gyomron találnak (természetesen vannak kivételek, különösen néhány balladában). Inkább érzéseket keltenek mintsem leírnak és kifejtenek, noha néha ezt is meg tudják tenni hihetetlen specifikussággal. Ez a technika erőteljes az előadásmód kontextusában, anélkül viszont banális. A Dangerous két meggyőző példával indít.” [3] – írja Susan Fast, az utolsó mondatával a Jamre és az album második dalára a Why You Wanna Trip On Me-re utalva. Később pedig mindezt még jobban kifejti:

“Jackson azon döntése is érdekes, hogy végtelenül ismételget egyetlen hangmagasságot a kórusban. Ez teljesen a ritmusról szól, arról, hogy ütős hangszerként használja a hangját, a groove-hoz hozzájárulva ahelyett, hogy egy hagyományosabb melódiát alkotna. Noha Jackson már gyerekként is nagyszerű énekes volt, szerintem még nagyszerűbbé vált, ahogy idősödött, aki mindig új módokat fejlesztett ki a hangja használatára és minden dallal megváltoztatta annak karakterét. A Jamben James Brownról vesz példát. Valójában ez a dal egy teljes tisztelgés Brown előtt Jackson megnyesett és eltorzított énekstílusával a kórusban, a retro fúvósokkal, az “Egyetlen” mindent átható jelentőségével, Brown ragaszkodásával ahhoz, hogy nem számít mennyire komplikáltak a dolgok ritmikailag előtte, a végén mindenki összejön a hangsúlyos ütemben. Brownra sokszor utaltak a hip-hopban, de Jackson mindig tisztelgett előtte. Itt ezt még nyilvánvalóbbá teszi, mint korábban.

Jackson hangjának a karaktere drasztikusan megváltozik a versszakoktól a kórusig. A sérültség és szorongás – és a tiszta hangszín és erős vibrato – utat enged egy fojtott, dadogó és eltorzított hangzásnak, olyannak, amit Jacksontól korábban még sosem hallottunk, különösen a dal végére. Ez határozottan nem egy “férfi-gyerek” (man child) hangja, ahogy az emberek szerették (leereszkedően) nevezni Jacksont, sem pedig egy olyan valaki hangja, aki “fehér akar lenni”. Ez egy olyan felnőtt férfi hangja, aki megértette fekete zenei gyökereit és mélyen kapcsolódott hozzájuk. Miután olyan R&B nagyságok között nevelkedett, mint Brown és Jackie Wilson, mindig hajlamot mutatott arra, hogy “nyerssé” váljon, amint azt Nelson George kifejezte, de ez a hajlam sokkal hangsúlyosabbá vált a későbbi munkáiban, elkezdve ennél a dalnál. Mind kevesebb és kevesebb van abból a régi, konvencionálisan szép tenorból és több a keménységből és a durvaságból. Több a feketeségből. Több a machismóból. Több egy világlátással rendelkező férfiből. Több zaj. Nagyobb veszély.” [3]

A Jam szövege angolul:
Nation To Nation
All The World
Must Come Together
Face The Problems
That We See
Then Maybe Somehow We Can Work It Out
I Asked My Neighbor
For A Favor
She Said Later
What Has Come Of
All The People
Have We Lost Love
Of What It’s AboutI Have To Find My Peace Cuz
No One Seems To Let Me Be
False Prophets Cry Of Doom
What Are The Possibilities
I Told My Brother
There’ll Be Problems,
Times And Tears For Fears,
We Must Live Each Day
Like It’s The LastGo With It
Go With It
Jam
It Ain’t Too Much Stuff
It Ain’t Too Much
It Ain’t Too Much For Me To
Jam
It Ain’t
It Ain’t Too Much Stuff
It Ain’t
Don’t You
It Ain’t Too Much For Me ToThe World Keeps Changing
Rearranging Minds
And Thoughts
Predictions Fly Of Doom
The Baby Boom
Has Come Of Age
We’ll Work It OutI Told My Brothers
Don’t You Ask Me
For No Favors
I’m Conditioned By
The System
Don’t You Talk To Me
Don’t Scream And ShoutShe Pray To God, To Buddha
Then She Sings A
Talmud Song
Confusions Contradict
The Self
Do We Know Right
From Wrong
I Just Want You To
Recognize Me
In The Temple
You Can’t Hurt Me
I Found Peace
Within MyselfGo With It
Go With It
Jam
It Ain’t
It Ain’t Too Much Stuff
It Ain’t Too Much
It Ain’t Too Much For Me To
Jam
It Ain’t
It Ain’t Too Much Stuff
It Ain’t
Don’t You
It Ain’t Too Much For Me To
Jam
It Ain’t Too Much Stuff
It Ain’t Too Much
It Ain’t Too Much For Me To
Jam
It Ain’t
It Ain’t Too Much Stuff
It Ain’t
Don’t You
It Ain’t Too Much For Me To[Rap Performed By Heavy D]
Jam Jam
Here Comes The Man
Hot Damn
The Big Boy Stands
Movin’ Up A Hand
Makin’ Funky Tracks
With My Man
Michael Jackson
Smooth Criminal
That’s The Man
Mike’s So Relaxed
Mingle Mingle Jingle
In The Jungle
Bum Rushed The Door
3 And 4’s In A Bundle
Execute The Plan
First I Cooled Like A Fan
Got With Janet
Then With Guy
Now With Michael
Cause It Ain’t Hard To…[Michael]
Jam
It Ain’t
It Ain’t Too Much Stuff
It Ain’t Too Much
It Ain’t Too Much For Me To
Jam
Get On It
It Ain’t Too Much Stuff
It Ain’t
Don’t Stop
It Ain’t Too Much For Me To
Jam
It Ain’t
It Ain’t Too Much Stuff
It Ain’t
Don’t You
It Ain’t Too Much For Me To
Jam
It Ain’t
It Ain’t Too Much Stuff
It Ain’t
Don’t You
It Ain’t Too Much For Me To

It Ain’t Too Hard For Me
To Jam [9x]
Get On It
Jam
It Ain’t
It Ain’t Too Much Stuff
It Ain’t
Don’t You
It Ain’t Too Much For Me To
Jam
It Ain’t Too Much Stuff
It Ain’t Too Much
It Ain’t Too Much For Me To
Jam
It Ain’t Too Much Stuff
It Ain’t Too Much
It Ain’t Too Much For Me To
Jam
Too Much
It Ain’t Too Much Stuff
It Ain’t
Don’t You
It Ain’t Too Much For Me To

Get On It
Get On It
Give It Baby
Give It To Me
Come On
You Really Give It Too Me
Got To Give It
You Just Want To Give It

Magyarul:

Nemzettől nemzetig
Az egész világnak
Össze kell jönnie
És szembenéznie a problémákkal
Amiket látunk
Akkor talán valahogy meg tudjuk oldani
Megkértem a szomszédomat
Egy szívességre
Ő azt mondta majd később
Mi lett
Az emberekből
Elvesztettük a szeretetet
Amiről szól

Meg kell találnom a békémet, mert
Senki nem hagy békén
Hamis próféták sírnak a végzetről
Mik a lehetőségek
Mondtam a fivéremnek
Hogy lesznek problémák
Idők és a félelem könnyei
Minden napot úgy kell élnünk
Mintha az utolsó lenne

Kórus:

Menj vele
Menj vele
Jam
Nem túl sok dolog
Nem túl sok
Nem kerül túl sokba nekem
Jammelni
Nem túl sok dolog
Nem túl sok
Nem kerül túl sokba nekem
Jammelni

A világ állandóan változtatja
Újrarendezi az elméket
És a gondolatokat
Jóslások repkednek a végről
A baby boom generácó
Felnőtt
Majd megoldjuk

Mondtam a fivéreimnek
Ne kérjetek tőlem
Szívességet
Engem a rendszer
Kondicionált
Ne szólj hozzám
Ne üvölts és kiabálj

A lány Istenhez imádkozik, Buddhához
Aztán elénekel
Egy Talmud dalt
A zavarodottság ellentmond
Önmagunknak
Meg tudjuk-e különböztetni a helyest
A helytelentől
Azt akarom, hogy
Vegyél észre engem
A templomban
Nem bánthatsz
Békét találtam
Önmagamban

Kórus 1x

Heavy D rapje:

Jam Jam
Itt jön az ember
A fenébe is
A nagy fiú áll
Felteszi a kezét
Funky dalokat csinál
Az emberemmel
Michael Jacksonnal
Smooth Criminal
Ő az ember
Mike annyira nyugodt
Keverd, keverd, csilingelj
A dzsungelben
Becsaptam az ajtót
3-asok és 4-esek egy csomóban
Hajtsd végre a tervet
Először csak rajongó voltam
Aztán Janettel dolgoztam
Aztán a Guy-jal [Teddy Riley együttese – a ford.]
Most pedig Michaellel
Mert nem túl nehéz…

[Michael]

Jammelni

Kórus sokszor

Szerezd meg
Szerezd meg
Add baby
Add nekem
Gyerünk
Igazán nekem adod
Adnod kell
Csak adnod kell

A különféle maxi CD-ken megjelent hivatalos remixek a következők:

Album Version
Roger’s Club Mix
Acapella Mix
Roger’s Club Radio Mix
Atlanta Techno Dub
Roger’s Jeep Dub
Atlanta Techno Mix
Roger’s Jeep Mix
Roger’s Club Dub
Roger’s Jeep Radio Mix
MJ Raw Mix
Silky Dub!
Silky 7″
Silky 12″
Percapella
Teddy’s Jam
Radio Edit
Teddy’s 12″ Mix
Radio Edit w/out Rap
Video Mix
7″ Edit
7″ Edit w/out Rap
E-Smoove’s Jazzy Jam
Roger’s Slam Jam Mix
Maurice’s Jammin’ Dub Mix
Roger’s Underground Mix
More Than Enuff Dub
More Than Enuff Mix

Az erededi CD kislemez Egyesült Királyságban megjelent változatán megtalálható volt a Wanna Be Startin’ Somethin Brothers in Rhythm House Mixe, az amerikai változaton pedig a Rock with You Masters at Work Remixe is.

A dal az Egyesült Államok slágerlistáján a 26. helyig, az Egyesült Királyságban a 13. helyig jutott, sok más országban pedig Top 10 sláger volt.

Michael 1992-93-as Dangerous turnéján, valamint az 1996-os brunei koncerten a Jam volt a nyitó szám, de később már nem játszotta koncerten.

Még többet olvashatsz a dalról a Michael Jackson – Ember a zenében blogon: http://michaeljacksonemberazeneben.wordpress.com/2014/01/04/1-jam/

Írta és komponálta: Michael Jackson, René Moore, Bruce Swedien, Teddy Riley
Rap: Heavy D
Producer: Michael Jackson, Teddy Riley, Bruce Swedien
Hangszerelte: Michael Jackson, Bruce Swedien, Teddy Riley, René Moore
A felvétel ideje: 1991
A felvétel helyszíne: Ocean Way Studios és Record One Studios (Los Angeles, Kalifornia)
Album: Dangerous

Stílus: new jack swing, funk, hip-hop, R&B, pop

Videó

Rendezte: David Kellogg
Koreográfia: Michael Jackson

Legjobb helyezése a fontosabb slágerlistákon:

USA: 26.
Egyesült Királyság: 13.
Spanyolország: 1.
Új-Zéland: 2.
Olaszország: 3.
Franciaország: 8.
Hollandia: 9.

Forrás:

[1] Joseph Vogel – Man in the Music (Sterling Publishing, New York, 2011)

[2] Alan Light – Dangerous review (Rolling Stone, 1992. január 1.)
http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/dangerous-19920101

[3] Susan Fast – Michael Jackson’s Dangerous (33 1/3) (Bloomsbury, 2014. szeptember 25.)

Chris Cadman & Craig Halstead: Michael Jackson – For The Record (2nd edition) (2009)

Michael Jackson hallgatottsága a Spotify-on

Az alábbiakban egy listát láthatsz Michael Jackson 40 legnépszerűbb daláról a Spotify-on. (Meg kell jegyezni, hogy az új dalok mindig előnyt élveznek a lejátszások szempontjából, s ezért van ennyire elől például a Love Never Felt So Good, vagy a Hold My Hand.)

A második lista a Michael életében megjelent felnőttkori stúdióalbumainak a listája annak alapján, hogy az egyes albumok dalait összesen hányszor játszották le.

Ezekből a statisztikákból is látszik, hogy Michael zenéje ma is töretlen népszerűségnek örvend. A Billie Jean az egyik legtöbbször lejátszott dal a nem mai aktuális slágerek között, s ezen kívül is Michael nagyon sok dala igen magasnak számító hallgatottsággal rendelkezik.

Dalok (Top 40)

1. Billie Jean    76 540 831 lejátszás
2. Love Never Felt So Good (Justin Timberlake duett + szóló)  56 719 768
3. Man In The Mirror (Album Version + 2003 Edit)    52 440 870
4. Beat It     48 828 468
5. Thriller (Album verzió+ Kislemez verzió +2003 Edit)  40 742 020
6. Smooth Criminal 39 332 963
7. Hold My Hand  35 172 497
8. Black or White (Album verzió+ Kislemez verzió) 32 116 558
9. The Way You Make Me Feel (Album verzió+ Kislemez verzió) 27 711 620
10. They Don’t Care About Us  25 382 339
11. Dirty Diana  21 741 285
12. P.Y.T.    20 940 612
13. Bad  20 689 927
14. Don’t Stop ‘Til You Get Enough (Album verzió + 2003 Edit)  17 158 579
15. Human Nature (Album verzió + Essential verzió)  15 535 587
16. Wanna Be Startin’ Somethin (Album verzió+ Kislemez verzió)  14 374 620
17. Earth Song (Album verzió+ Radio Edit)  13 086 471
18. Rock with You (Album verzió+ Kislemez verzió)  12 490 703
19. You Are Not Alone (Album verzió+ Kislemez verzió+ Radio Edit)  12 399 681
20. Heal The World  11 460 210
21. You Rock My World (Album verzió+ Essential verzió + Radio Edit)  11 240 284
22. I Just Can’t Stop Loving You   10 728 014
23. Will You Be There (Album verzió+ Kislemez verzió)  8 796 648
24. Remember The Time   8 412 512
25. A Place With No Name  7 820 601
26. Slave to the Rhythm   6 837 872
27. The Girl Is Mine   6 462 160
28. This Is It   6 433 174
29. Leave Me Alone  5 683 117
30. Liberian Girl   5 265 380
31. Off The Wall (Album verzió+ Essential verzió)  5 045 398
32. Chicago  4 826 541
33. Jam   4 529 555
34. Who Is It (Album verzió+ 7″ Edit)  4 495 151
35. Do You Know Where Your Children Are  4 397 617
36. Loving You  4 347 157
37. Another Part of Me  4 214 445
38. Blue Gangsta  4 178 144
39. She’s Out of My Life  4 121 632
40. Give In To Me   3 481 223

Albumok

1. Thriller 227 613 057
2. Bad 192 126 547
3. Dangerous 81 622 715
4. HIStory 63 438 120
5. Off The Wall 45 323 615
6. Invincible 21 518 195
7. Blood on the Dance Floor (csak az 5 új dalt számolva) 5 320 269

Will You Be There

WillYouBeThereA Will You Be There Michael Jackson Dangerous című albumának egyik dala, amely annak nyolcadik kislemezeként jelent meg 1993. június 28-án. Számos országban bekerült a slágerlistán az első tízbe – köztük az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban is. A dal a fő betétdala volt a Free Willy (Szabadítsátok ki Willyt!) című filmnek.

A dalt Michael írta és komponálta – saját bevallása szerint a kedvenc fája tetején Neverlanden.

A dal album verziója bevezetőjeként Ludwig van Beethoven IX. szimfóniájának negyedik tételének egy részletét hallhatjuk a Cleveland Orchestra előadásában. A német szöveg Friedrich Schiller Óda az Örömhöz című verséből származik és így hangzik:

Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Such’ ihn über’m Sternenzelt!
Über Sternen muss er wohnen.

Magyarul (Rónay György fordításában)

Milliók, mért álltok térden?
Érzed, élet, alkotód?
Rejtik fenn a csillagok!
Sátrukon túl kell hogy éljen!

Ezt egy Andraé és Sandra Crouch által hangszerelt kórus átkötés követi, majd maga a dal. Az Andraé Crouch Singers gospel kórus végig hallható a dalban.

A dal stílusában pop és gospel – utóbbi műfajra jellemzően a szólista és a kórus közötti felelgetéssel.

“Jackson minden vallomásnál egyre feljebb emelkedik a dúdoló kórus lendülete, és az ütősök elsöprő ritmusa által. A csúcsponton egy lélegzetelállító felelgetést rögtönöz a kórussal, amely szinte azonnal magával ragadja Őt (és a közönségét). Ez Jackson előadásának tetőfoka. Zsenialitásának egy része mindig benne van a sötétebb, baljósabb számaiban, de himnuszainak természetfeletti fenségességében is megtalálható. A “Will You Be There” egy személyes dal egy egyetemes lelkiállapotról. Az utolsó szavak, függetlenül attól, hogy Istenhez, egy szeretett személyhez vagy az egész emberiséghez szólnak, egyszerű emberi vágyakat fejeznek ki a szeretet és a megértés iránt.” [1] – írja Joseph Vogel Man in the Music című könyvében. (A fordításért köszönet az Ember a zenében blognak.)

Michael az ún. Giving Tree tetején, ahol saját bevallása szerint több dalát, köztük a Will You Be There-t írta

Michael az ún. Giving Tree tetején, ahol saját bevallása szerint több dalát, köztük a Will You Be There-t írta

A szöveg, beleértve a végén található verset is, roppant személyes és szívből jövő – sőt, talán profetikusnak is mondhatni, figyelembe véve, hogy Michael legnagyobb megpróbáltatásai az életében nem sokkal ezt a dalt követően következtek be.

Az angol szöveg:

Hold me
Like the River Jordan
And I will then say to thee
You are my friend

Carry me
Like you are my brother
Love me like a mother
Will you be there?

When weary
Tell me will you hold me
When wrong, will you scold me
When lost will you find me?

But they told me
A man should be faithful
And walk when not able
And fight till the end
But I’m only human

Everyone’s taking control of me
Seems that the world’s got a role for me
I’m so confused will you show to me
You’ll be there for me
And care enough to bear me

(Hold me)
(Lay your head lowly)
(Softly then boldly)
(Carry me there)

(Hold me)
(Love me and feed me)
(Kiss me and free me)
(I will feel blessed)

(Carry)
(Carry me boldly)
(Lift me up slowly)
(Carry me there)

(Save me)
(Heal me and bathe me)
(Softly you say to me)
(I will be there)

(Lift me)
(Lift me up slowly)
(Carry me boldly)
(Show me you care)

(Hold me)
(Lay your head lowly)
(Softly then boldly)
(Carry me there)

(Need me)
(Love me and feed me)
(Kiss me and free me)
(I will feel blessed)

[Spoken]

In Our Darkest Hour
In My Deepest Despair
Will You Still Care?
Will You Be There?
In My Trials
And My Tribulations
Through Our Doubts
And Frustrations
In My Violence
In My Turbulence
Through My Fear
And My Confessions
In My Anguish And My Pain
Through My Joy And My Sorrow
In The Promise Of Another Tomorrow
I’ll Never Let You Part
For You’re Always In My Heart.

Magyarul:

Ölelj
Mint a Jordán folyó
És akkor azt fogom mondani néked,
Hogy a barátom vagy

Hordozz
Mintha a testvérem lennél
Szeress, mint egy anya
Ott leszel?

Ha kimerült leszek
Mondd, fogsz-e ölelni?
Ha nincs igazam meg fogsz-e feddni?
Ha elveszek meg fogsz-e találni?

De azt mondták nekem,
Hogy egy férfinek hűnek kell lennie
És akkor is menni, ha már nem tud
És a végsőkig küzdeni
De én csak ember vagyok

Mindenki irányítani akar engem
Úgy tűnik, hogy a világnak van egy szerepe a számomra
Annyira össze vagyok zavarodva, meg fogod mutatni nekem?
Ott leszel értem
És eléggé törődsz-e ahhoz, hogy elviselj?

(Ölelj)
(Hajtsd le a fejed)
(Lágyan aztán bátran)
(Vigyél el oda)

(Ölelj)
(Szeress és etess meg)
(Csókolj meg és szabadíts meg)
(Áldottnak fogom érezni magam)

(Vigyél)
(Vigyél engem bátran)
(Emelj fel lassan)
(Vigyél el oda)

(Ments meg)
(Gógyíts meg és fürdess meg)
(Lágyan azt mondod nekem)
(Ott leszek)

(Emelj fel)
(Emelj fel lassan)
(Vigyél engem bátran)
(Mutasd meg, hogy törődsz)

(Ölelj)
(Hajtsd le a fejed)
(Lágyan aztán bátran)
(Vigyél el oda)

(Legyen szükséged rám)
(Szeress és etess meg)
(Csókolj meg és szabadíts meg)
(Áldottnak fogom érezni magam)

[Vers]

A legsötétebb óránkban
A legmélyebb kétségbeesésemben
Még mindig foglak érdekelni?
Ott leszel?
A megpróbáltatásaimban
És a szenvedéseimben
A kétségeinken
És frusztráltságunkon át
Az erőszakosságomban
A féktelenségemben
A félelmeimen
És a megvallásaimon át
A kínjaimban és a fájdalmamban
Az örömömön és a szomorúságomon át
Egy másik holnap ígéretével
Sosem foglak elengedni
Mert mindig a szívemben vagy. 

A dalhoz készült videót Vincent Paterson rendezte, aki korábban táncosként és koreográfusként működött együtt Michaellel. A videóban Michael különféle fellépéseiből (MTV 10. évfordulós műsor, Dangerous turné) láthatók jelenetek. Több egymástól némileg eltérő változat készült: amikor a dal sláger volt a zenei televíziók azt a verziót játszották a legtöbbet, amelyiknek a végén az angyal látható. Ez került fel az 1993-as Dangerous – The Short Films című videó kiadványra is. Egy másik változat bizonyos jeleneteiben eltér – többek között a végén nem látható az angyal. Ez került fel a 2010-es Michael Jackson’s Vision című kiadványra. A Free Willy promóciójának részeként készült egy olyan változat is, amelyben a film jelenetei láthatóak.

A dal hivatalos változatai:

Album Version
Instrumental
Radio Edit

A Michael halála után tartott megemlékezésen 2009. július 7-én Jennifer Hudson előadásában hangzott el a dal.

Az eredeti kislemezre bónuszként még a Man in the Mirror (Bad album) és a Girlfriend (Off The Wall album) került fel.

Még többet olvashatsz a dalról a Michael Jackson – Ember a zenében blogon: https://michaeljacksonemberazeneben.wordpress.com/2014/03/16/11-will-you-be-there/

Az album verzió a klasszikus zenei bevezetővel:

A videó a Dangerous – The Short Films c. kiadványon megjelent verziója, amelyet eredetileg a legtöbb zenei csatorna játszott:

A Michael Jackson’s Vision verzió:

A Free Willy verzió:

Írta és komponálta: Michael Jackson
Producer: Michael Jackson, Bruce Swedien (társ producer)
Hangszerelte: Michael Jackson és Greg Phillinganes (ritmus hangszerelés), Johnny Mandel (zenekari hangszerelés), Michael Jackson (vokális hangszerelés), Andraé és Sandra Crouch (kórus hangszerelés)
A felvétel ideje: 1990-1991
A felvétel helyszíne: Ocean Way Studios és Record One Studios (Los Angeles, Kalifornia)
Album: Dangerous

Stílus: pop, gospel

Videó

Rendezte: Vincent Paterson

Legjobb helyezése a fontosabb slágerlistákon:

USA: 7.
Egyesült Királyság: 9.
Új-Zéland: 2.
Hollandia: 3.
Kanada: 6.

Forrás:

[1] Joseph Vogel – Man in the Music (Sterling Publishing, New York, 2011)

Chris Cadman & Craig Halstead: Michael Jackson – For The Record (2nd edition) (2009)

Susan Fast: Michael Jackson’s Dangerous (33 1/3)

dangerous 33 1 3Cím: Michael Jackson’s Dangerous (33 1/3)
Szerző: Susan Fast
A megjelenés dátuma: 2014. szeptember 25.
ISBN: 9781623566319
Magyar fordításban megjelent? Nem
Formátuma: puhafedelű, Kindle

2014. szeptember 25-én jelent meg (valójában az Amazonon már egy pár héttel korábban is be lehetet szerezni) Susan Fast könyve Michael Jackson Dangerous című albumáról a 33 1/3 könyvsorozat 100. köteteként.

A könyvsorozat minden egyes kötete egy-egy album bemutatására koncentrál, amely lehet híres, vagy kevésbé híres – az adott könyv szerzőjének választásától függően. Minden kötetet más-más szerző ír, akik az élet legkülönfélébb területeiről származnak – vannak köztük újságírók, zenei- és kulturális szakértők, de ugyanúgy lelkes amatőrök és rajongók is. Ennek megfelelően az egyes kötetek színvonala és megközelítési módja is meglehetősen változó.

A témájául a Dangeroust választó Susan Fast professzor a hamiltoni McMaster Egyetem (Ontario, Kanada) Angol és Kulturális Tanulmányok Karán. Kutatásai kiterjednek a nem, a szexualitás, a faj, az etnicitás, az ön-felépítés, az előadás és a performativitás, valamint a geopolitikai erőszak/konfliktus témáira a kortárs populáris zenében. Ő a szerzője az In the Houses of the Holy: Led Zeppelin and the Power of Rock Music című könyvnek. Korábban már lefordítottam egy interjút tőle, amiben kifejti, hogy ezúttal miért is a Dangerous albumra esett a választása.

A könyvet végigolvastam és nekem nagyon tetszett. Azért is fontosnak tartom ezt a kötetet, mert Michael Jackson karrierjét a fővonalas médiában gyakran redukálják a ’80-as években megjelent albumaira, a Thrillerre, az Off The Wallra, esetleg a Badre. Bár hozzá kell tenni, hogy ez az attitűd elsődlegesen az amerikai közönségre jellemző, a világ többi része sokkal nyitottabb volt MJ felé azok után is, hogy az élete komplikáltabbá vált a ’90-es években.

Úgy gondolom, hogy aki figyelmen kívül hagyja MJ későbbi munkáit az megfosztja magát számos olyan daltól, amelyek a legjobbjai közé tartoznak. És mindenképpen megfosztja magát attól, hogy igazán megismerje MJ-t művészként, de akár személyiségében is, mivel pontosan a ’90-es évektől megjelent albumai a legszemélyesebb albumai. Kezdve az 1991-ben megjelent Dangerousszel.

Susan Fast is egyetért ezzel és úgy jellemzi a Dangeroust, mint Michael Jackson “nagykorúvá válásának” albumát. Ez meglepő lehet első hallásra, mivel a megjelenésekor MJ már 33 éves volt. De Fast arra gondol, hogy MJ ezen az albumon tárgyal először igazán felnőtt témákat és először ezen az albumon tárja fel  úgy igazán önmagát előttünk. (Nos, tulajdonképpen MJ lelki kitárulkozásának már vannak példái a Jacksons 1978-as Destiny című albumán is, amikor még csak 20 éves volt, de az az album sokkal kevésbé ismert a szólóalbumainál, amiken a Dangerous előtt nem nagyon voltak még ilyen kitárulkozásai.)  Ha azt is hozzátesszük, hogy a felnőttkori szólóalbumai közül ez volt az első, amit zenei “apja”, korábbi producere, Quincy Jones segítsége nélkül készített el, akkor még inkább érthetővé válik a nagykorúvá válásról szóló nézet.

A másik meglepetés az lehet, hogy Fast koncepció albumnak tekinti a Dangeroust. Ez első hallásra nem annyira egyértelmű ugyanis, sőt amikor kijött sok kritikus éppen azért bírálta, mert a felvonultatott zenei stílusokat és témákat illetően túl eklektikusnak találta és ezáltal nem elég koherensnek.  Nos, Fast szerint ez a kritika roppant felszínes. Igen, van az albumon R&B, rock, gospel, hip-hop (mert MJ mindet képes volt hitelesen előadni), de ettől még nem válik az album inkoherenssé. Az album zenei és tematikus kontextusában és annak tükrében, hogy MJ mit is akart kifejezni ezekkel a stílusváltásokkal igenis mindennek van értelme.

A könyv elején Fast idéz egy kritikust, akinek az nem tetszett, hogy a tematikailag és zenei hasonló dalok egy “kupacba” vannak csoportosítva az albumon. Fast szerint azonban ez a struktúra szándékos és ez visz el minket egy utazásra az album koncepcióján át, melynek során végigvesszük azokat a témákat, amelyek MJ-t akkoriban foglalkoztatták.

Azt relatíve könnyű észrevenni mélyebb elemzés nélkül is, hogy album első hat dala erőteljes New Jack Swing behatást tükröz, a következő hét dal a hagyományosabb, tipikus Michael Jackson-hangzást képviseli, majd az utolsó dal, a Dangerous, mintegy keretbe foglalva az albumot ismét visszatér a New Jack Swing keményebb ütemeihez. (Hogy pontosan mi a New Jack Swing azt lásd az a Dangerous albumról szóló bejegyzésben.)

Fast azonban ennél mélyebbre ás és azokat a bizonyos “kupacokat” vizsgálja meg. A könyvében minden egyes ilyen csoport elnevezése egyben egy-egy fejezet címe is. Ezek szerint tehát Fast öt csoportot azonosít:

Zaj: Jam, Why You Wanna Trip On Me
Vágy:  In The Closet, She Drives Me Wild, Remember The Time, Can’t Let Her Get Away
Utópia: Heal The World, Black or White
Lélek: Who Is It, Give In To Me, Will You Be There, Keep The Faith, Gone Too Soon
Kóda: Dangerous

Lássuk pontosan mit is ért Fast ezen fejezetcímek alatt!

Zaj

A fejezetben Fast a nem-zenei hangok alkalmazását tárgyalja Michael zenéjében – hiszen az album maga is egy ilyen hanggal indít: a betörő üveg hangjával a Jam című dal elején.  A szerző rávilágít, hogy a nem-zenei hangok milyen fontos szerepet játszanak a hip-hop zenében, amely éppen a ’80-as évek végén a ’90-es évek elején emelkedett fel a zenei főáramlatba. A “zajnak” megvolt a maga társadalmi-politikai szerepe a hip-hop zenében és ugyanez a szerepe Michael zenéjében is, akire kétségtelenül hatással volt a hip-hop. Az album első két dala, a Jam és a Why You Wanna Trip On Me mellett az egész albumon újra és újra felbukkannak ilyen nem-zenei hangok, “zajok”.

Vágy

A Vágy címszó alá sorolt dalok tartalmazzák az album romantikus, erotikus szegmensét. Az In The Closet MJ pályafutásának legerotikusabb dala és az első alkalom, hogy ilyen területre merészkedik a zenéjében. A korábbi szerelmes dalai ártatlanok, szentimentálisak voltak, a Dangerous szerelmes dalai azonban igaziak, fülledtek. De Michael esetében mindig minden komplikáltabb a látszatnál, így a románc is, ami sok tárgyalni valót ad Fastnak ezekről a dalokról is – kezdve azzal a ténnyel, hogy vajon MJ miért adta az In The Closet címet egy egyértelműen heteroszexuális kapcsolatról szóló dalnak. Fast a zenei struktúrákat is tárgyalja, például felhívja a figyelmünket, hogy az In The Closet struktúrája közel-keleti, nem nyugati.

Utópia

Az Utópia című fejezettel kezdődik az album második fele, ahol Michael elhagyja a New Jack Swinget. Ez a szegmens a Heal The Worlddel indul, amely bár népszerű volt a maga idejében, a túlzott szentimentálissága és túlzott idealizmusa miatt sok kritikusi fanyalgást kapott. Talán jobban fogják a dal kritikusai is értékelni azután, hogy elolvasták Fast elemzését róla és Michael utópiájának a kontextusába helyezve. A soron következő Black or White szintén az utópia része és a dalt Fast a hozzá készült híres videóval együtt tárgyalja, elemzi.

 Lélek

 A “Lélek” fejezetbe sorolt dalok jelentik véleményem szerint az album csúcspontját és ebben a nézetben Fast is osztozik. Ez a “kupac” a Who Is Ittel kezdődik, amely egy zeneileg és tematikailag egyaránt nagyon tipikusan Jackson-dal és sok rajongó szerint annak ellenére, hogy nem annyira ismert, mint mondjuk a Billie Jean, simán eléri annak a szintjét. Ezután jön a rock ballada, a Give In To Me, majd két gospel stílusú dal, a Will You Be There és a Keep The Faith és végül a Gone Too Soon. Ezeknek a daloknak a sorozata valóban az album lelke, amelyekben Michael meztelenre vetkőzteti a saját lelkét is előttünk. A Will You Be There majdhogynem profetikus is.

Kóda

A Jam című dallal megnyitott kör az utolsó dallal a Dangerous-szel zárul be, amely zeneileg ismét visszatér a New Jack Swinghez és amely egyike MJ femme fatale (végzet asszonya) dalainak (az olyan dalokkal együtt, mint a Billie Jean, a Dirty Diana vagy a Blood on the Dance Floor).

Ha Fast “kupacai” mentén tekintjük az albumot, akkor egy olyan minta is kirajzolódik, amelyben a társadalmilag tudatos dalok kupacai a személyes dalokkal váltakoznak: Zaj – társadalmilag tudatos, Vágy – személyes, Utópia – társadalmilag tudatos, Lélek – személyes.

Noha az album címadó dalában a főszereplő hölgy a veszélyes, de Fast szerint ezzel az albummal maga MJ vált sokkal veszélyesebbé, mint korábban: társadalmi kérdésekben tudatosabbá, szexibbé, határozottabban állást foglalóvá, így az album címe nem egyszerűen az egyik dalára utal, hanem magára MJ-re is.

Fast eltölt egy kis időt az album borítójának elemzésével is, valamint azzal a témával, hogy Michael Jackson nem konvencionális férfiassága és szexisége miért is volt annyira fenyegető a főáram normái számára.

A könyvet jó szívvel tudom ajánlani Michael mindazon rajongóinak és nem rajongóinak, akiket érdekel a zenéje mélyebb társadalmi és kulturális háttere és annak elemzése.

Give In to Me

GiveInToMeA Give In to Me a hetedik kislemez, amelyet kiadtak Michael Jackson Dangerous című albumáról –  Észak-Amerika és Ázsia kivételével, mert ott nem jelent meg kislemezként.

Michael Jackson ugyan nem volt kifejezetten rock zenész, de a Thriller óta minden albumon megjelentetett egy rock dalt is, demonstrálva sokoldalúságát, valamint azt, hogy a zene nem ismer határokat és rasszokat. Az Egyesült Államokban ugyanis a rock zenét játszó fekete művészeket sokszor “sell-outnak” bélyegezte a fekete közönség, azaz olyan valakinek, aki elfordul a gyökereitől és úgymond “fehér zenét” játszik annak érdekében, hogy elfogadja a fehér közönség. Egy feketének R&B-t, soult, funkot vagy hip-hopot illik játszania – legalábbis ezen felfogás szerint. Michael azonban nem hitt az ilyen korlátokban és skatulyákban és talán szándékosan is dacolt velük ezekkel a rock dalokkal.  A Thrilleren a Beat It, a Baden a Dirty Diana, a Dangerous-ön pedig a Give In to Me volt ez a rock dal.

Az is hagyományává vált ezekben a rock dalokban, hogy mindig meghívott rájuk egy akkor éppen népszerű rock gitárost. A Beat It-ben Eddie Van Halent, a Dirty Dianában Steve Stevenst (Billy Idol gitárosa), a Give In to Me-ben pedig a Guns N’ Roses oszlopos tagját, Slasht hallhatjuk gitáron.

Bill Bottrell

Bill Bottrell

Michael egy hangmérnökének, Brad Sundbergnek az elmondása szerint a Give In to Me egy két órás jammelés eredménye, Michael és az egyik munkatársa, Bill Bottrell részvételével. Valamikor 1990-ben Michael és Bill egy napon a stúdióban ültek, amikor Michael elkezdett részleteket énekelni a Beatles Can You Dig It című dalából. A Can You Dig It-ben a Beatles tulajdonképpen csak spontán egymás mögé dobált szavakat és kifejezéseket, amik éppen az eszükbe jutottak. Michael így magyarázott erről Bottrellnek:

“Ez egy ilyen kis rövid dolog, valami átmeneti dolog. [Lennon] csak kiabál dolgokat egymás után. Azt mondom remek lenne, ha valamikor csak a nyakadba akasztanád az elektromos gitárod vagy valami és csak elkezdenél játszani, nekem meg adnál egy mikrofont és… csak úgy amit a pillanat ad, tudod… ami igazán… igazán jó móka lenne. Sok varázslat így jön létre, a pillanat hevében. Tényleg.”

A hangvelvétel amin Michael ezt mondja:

(A teljes párbeszéd:

MJ: [énekel] “Like a rolling stone! Like the FBI!” Hallottad ezt? [énekel] “Like the CIA…”
Bill Bottrell: Ismerősnek tűnik.
MJ: John Lennon. [énekel] “Like the BBC!”
BB: Ó, melyik dal ez?
MJ: [énekel] “BB King!” Őő, Can You Dig It-nek hívták. [énekel] “…And Doris Day! Dig it! Dig it!” Ez egy ilyen kis rövid dolog, valami átmeneti dolog. [Lennon] csak kiabál dolgokat egymás után. Azt mondom remek lenne, ha valamikor csak a nyakadba akasztanád az elektromos gitárod vagy valami és csak elkezdenél játszani, nekem meg adnál egy mikrofont és… csak úgy amit a pillanat ad, tudod… ami igazán… igazán jó móka lenne. Sok varázslat így jön létre, a pillanat hevében. Tényleg.

Innentől a stúdiótechnikára terelődik a szó:

MJ: Gondolod, hogy mindig lesznek ilyen nagy szalagok? Gondolod, hogy valaha is megszűnnek?
BB: Még pár évet adok nekik.
MJ: Igen, úgy tűnik, hogy ugyanilyen nagyok és ugyanilyen nehezek, amióta csak stúdiókban dolgozom. Minden más változott. És ezek a zsinórok. Sokkol, hogy ez eddig még nem változott meg.)

Bottrell később így nyilatkozott Joseph Vogel Man in The Music című könyvében:

“[A ‘Give In To Me’] olyan volt, mint egy kinyilatkoztatás”, emlékszik vissza Bottrell. “Michael átsétált a szobán, és véletlenül épp egy gitár volt a kezemben, eljátszottam a fő riffet hozzá, és azt mondta, ‘Billy, ez egy nagyszerű dal’. Aztán eldúdolta nekem a dallamot”. [1] (A fordításért köszönet az Ember a zenében blognak)

Slash és Michael

Slash és Michael

Mindez később kiegészült Slash virtuóz gitár szólamaival: “Küldött nekem egy szalagot arról a dalról, amelyen nem volt más gitár, csak néhány lassú pengetés”, emlékszik vissza Slash. “Felhívtam és elénekeltem a telefonba, hogy mit akarok csinálni… és indulóban voltam Afrikába. Az időbeosztásunk nem volt szinkronban. Szóval el kellett repülnöm, de Michaelnek sikerült kidolgoznia, így meg tudtuk csinálni, mikor visszajöttem Afrikából. Kiszálltam a repülőből és a stúdióba hajtottam. Tulajdonképpen bementem és elkezdtem játszani – így történt. Ily módon ez nagyon spontán volt. Michael csak azt akarta, hogy [játsszak] bármit, ami az én stílusom. Csak annyit kért, hogy ezt tegyem. Semmi nyomás. Igazán összhangban volt velem. Én a gitár játéknak nem az ilyen heavy-metal iskolájából jövök. Minden dolog, amit tettem vagy előástam, ugyanarról a helyről származik, ahonnan Michael Jackson jön. Lehet, hogy más-más irányba haladunk, vagy a kerítés különböző oldalán állunk, de amikor útjaink találkoznak, ez mind ugyanabból a témából fakad.” [1] – idézi Slasht Vogel. (A fordításért köszönet az Ember a zenében blognak.)

Michael Jackson a stúdióban általában nem tűrte el a dohányzást és az ivást, de Slash vendégszereplésekor kivételt tett. Bottrell így mesélt Chris Cadman és Craig Halstead: Michael Jackson – For The Record című könyvében: “De amikor Slash jött, MJ tudta, hogy nála ez része a dolognak. Így azt mondta: ‘Hagyjátok, hogy hozza az alkoholját, a cigarettáját, amire szükség van’. Így kialakítottunk egy másik szobát a Hit Factory-ban és Slash emberei átküldték a listát… a nap itala a Jack Daniels volt és a kávé, ha jól emlékszem.” [2]

A dalhoz készült videó rock koncert jellegű, amelyben Slash mellett a Guns N’ Roses két másik tagja, a ritmus gitáros Gilby Clarke és a csapat turné billentyűse, Teddy Andreadis, valamint a Living Color rock együttes egykori basszusgitárosa, Muzz Skillings kíséri. (A Living Color együttes egy feketékből álló rock együttes – egyike a keveseknek.)

A videót két óra alatt forgatták le Németországban, Münchenben 1992 augusztusában. A rendező Andy Moharan. A speciális effekteket, mint amilyenek a villámok, utólag adták hozzá. Az ősbemutatójára 1993. február 10-én került sor annak az interjúnak a keretében, amit Michael Oprah Winfrey-nek adott.

A CD kislemezre a Give In to Me-n kívül felkerült Michael két másik rock dala, a Beat It és a Dirty Diana is. A CD kislemez egyéb változatain a dal egy vokális, valamint egy instrumentális változata található meg.

A dal sok országban Top 10-es sláger volt, köztük az Egyesült Királyságban a második helyig jutott, míg Új-Zélandon négy hétig vezette a slágerlistát.

Még többet olvashatsz a dalról a Michael Jackson – Ember a zenében blogon: http://michaeljacksonemberazeneben.wordpress.com/2014/03/12/10-give-in-to-me/

A dal demója – még mielőtt Slash hozzátette volna a saját szólóját. Ez a demo a rajongók körében Love Is A Donut (“a szerelem egy fánk”) néven is ismert, mivel Michael a humoránál volt és ezt énekli benne 2:59-nél:

Írta és komponálta: Michael Jackson, Bill Bottrell
Producer: Michael Jackson, Bill Bottrell
Különleges gitár előadás: Slash
A felvétel ideje: 1991
A felvétel helyszíne: Ocean Way Studios és Record One Studios (Los Angeles, Kalifornia)
Album: Dangerous

Stílus: pop, rock

Videó

Rendezte: Andy Moharan

Legjobb helyezése a fontosabb slágerlistákon:

Egyesült Királyság: 2.
Új-Zéland: 1.
Hollandia: 3.
Ausztrália: 4.
Spanyolország: 6.
Franciaország: 7.
Németország: 10.

Forrás:

[1] Joseph Vogel – Man in the Music (Sterling Publishing, New York, 2011)

[2] Chris Cadman & Craig Halstead: Michael Jackson – For The Record (2nd edition) (2009)