Valamennyi bejegyzés

Leave Me Alone

LeaveMeAloneA Leave Me Alone a nyolcadik, utolsó kislemez, amelyet kiadtak Michael Jackson 1987-es albumáról, a Badről. Maga a kislemez 1989 februárjában jelent meg az USA-n és Kanadán kívül (ebben a két országban nem adták ki).

A vynil lemezek kapacitásának korlátozottsága miatt csak a Bad album CD változatán jelent meg, az eredeti LP-n és kazettán nem.

A dalt Michael írta és komponálta. Egy pop-funk dal prominens szintetizátor hangzással. Michael énekli az összes szóló és háttérvokált benne.

“Nagyon keményen dolgoztam a dalon és úgy rétegeztem egymásra a vokális szólamokat, mint a felhők rétegeit.” – írta Michael 1988-as önéletrajzában, a Moonwalkban – “Az üzenet egyszerű itt: hagyjatok békén! A dal egy fiú és egy lány közötti kapcsolatról szól, de amit igazán mondok az azoknak szól, akik zaklatnak: hagyjatok békén!” [1]

Valóban, a dal a szöveg alapján egy szakítós dal, amiben egy fiú kiadja a barátnője útját és azt mondja neki: most már hagyj békén, ne üldözz, ne gyere vissza, ne könyörögj, csak hagyj békén! Azonban a dalhoz készült rövid film egészen más megvilágításba helyezi a történetet.

A Jim Blashfield és Paul Diener által rendezett szürreális videóban a bulvármédia őrült pletykái, hazugságai és féligazságai adják a díszletet, amelyeket az évek során megjelentettek Michael Jacksonról és a média a “hagyjatok békén!” üzenet címzettje. Michael mintegy vidámparkon utazik át ezeken a díszleteken, majd a végén Gulliverként szabadul ki azok fogságából. A média kigúnyolása mellett a videóban jó adag önirónia is tetten érhető – utalások például Michael orr műtéteire, kedvenc háziállataira, Elizabeth Taylorral kötött barátságára és így tovább.

“Miközben gúnyt űz a sztár életéről szóló legvadabb bulvár pletykákból, Blashfield váratlan betekintést nyújt Jackson pszichológiájába. Két Jacksont konstruál itt: az egyik egy pajkos gyerek, a másik egy Gulliver-stílusú óriás, akit hullámvasutak és vízi csúszdák labirintusa ejtett fogságba. Szellemesen és empatikusan ábrázolja, egy olyan felnőttként, akit fogságba ejtettek egy gyermek fantáziái.” [2] – írta Jim Farber kritikus a rövid filmről 1989-ben.

A dalhoz készült rövid film 1990-ben megkapta a legjobb rövid formátumú zenei videóért járó Grammy-díjat.

A média és Michael Jackson viszonya a későbbiekben még jobban elmérgesedett, amely ahhoz vezetett, hogy pályafutása során születtek még a médiát kritizáló dalok (pl. az 1995-ös HIStory albumon megjelent Tabloid Junkie), ám ahogy a Michaelről megjelenő pletykák és a média támadásai egyre durvábbak lettek, úgy ezeknek a későbbi média-daloknak is egyre sötétebb a tónusa. A Leave Me Alone a témát még humorosan, könnyeden fogja fel.

A dal ugyan az USA-ben nem jelent meg kislemezként, ám ahol kiadták, ott általában jól szerepelt – az Egyesült Királyságban például második volt.

Az eredeti kislemez B-oldalán a Human Nature című dal volt található.

A dal hivatalosan megjelent változatai:

Album Version
Extended Dance Mix
Extended Dance Mix Radio Edit
Dub Version
Instrumental
A Capella

Még többet olvashatsz a dalról a Michael Jackson – Ember a zenében blogon: https://michaeljacksonemberazeneben.wordpress.com/2013/10/12/11-leave-me-alone/

Írta és komponálta: Michael Jackson
Producer: Quincy Jones, Michael Jackson (társ producer)
Hangszerelte: Michael Jackson (ritmus és vokális hangszerelés)
A felvétel ideje: 1987
A felvétel helyszíne: Westlake Recording Studios (West Hollywood, Kalifornia)
Album: Bad

Stílus: pop, funk

Videó

Rendezte: Jim Blashfield, Paul Diener

Legjobb helyezése a fontosabb slágerlistákon:

Egyesült Királyság: 2.
Spanyolország: 1.
Hollandia: 6.
Olaszország: 8.
Új-Zéland: 9.

Forrás:

[1] Michael Jackson – Holdséta/Moonwalk (1988/2009)

[2] Jim Farber – Ghosts of Pop (Connoisseur, May 1989)

Joseph Vogel – Man in the Music (Sterling Publishing, New York, 2011)

Chris Cadman & Craig Halstead: Michael Jackson – For The Record (2nd edition) (2009)

In The Closet

InTheClosetAz In The Closet a harmadik kislemez, amelyet kiadtak Michael Jackson 1991-es Dangerous című albumáról. Maga a kislemez 1992. április 9-én jelent meg. Az Egyesült Államok fő kislemez slágerlistáján a hatodik helyig jutott, az R&B slágerlistán első volt. Az Egyesült Királyságban nyolcadik és a legtöbb fontosabb slágerlistán is Top 10-es sláger volt.

A dalt Michael írta Teddy Riley-val. A dal alapjai és az ötlet Michaeltől származott, amint azt Riley 2009-ben elmondta a Musicradar.com-nak: “Az In The Closettel Michael állt elő és pontosan olyan lett, amilyennek ő akarta, hogy legyen. Egy másik szobában énekelte fel a vokálját egy diktafonra. Gyakran felénekelte a vokált egy diktafonra, elhozta a stúdióba és aztán meglátjuk mi lesz belőle. Ez Michael egyik leginkább (szexuálisan) szókimondó anyaga, ami a szöveget illeti [nevet]! De akkoriban ez nem lepett meg. Nem, egyáltalán nem.” [1]

Chris Cadman és Craig Halstead Michael Jackson – For The Record című könyve így idézi Riley-t: “Michael készített nekem egy bemutató felvételt és tulajdonképpen ő állt elő azzal a struktúrával, ahogyan a dalnak fel kell épülnie. Kidolgozta ezeket a vonós részeket a szintetizátoron, aztán előállt ezekkel a hangokkal a szájával, amelyek elég ütőshangszer-szerűek voltak – kicsit mint egy dob gép, mégis más. És az egész működött.” [2]

A dal címe szó szerinti fordításban azt jelenti, hogy “a szekrényben”, de jelentését tekintve inkább úgy lehetne fordítani, hogy “titokban” és az angolban ezt a kifejezést általában arra használják, ha valaki elrejti a szexualitását – rendszerint a homoszexualitását. A dal azonban ezen a képzettársításon csavar egyet, hiszen a szövegből és a személyes névmásokból, később pedig a videóból egyértelmű, hogy itt egy heteroszexuális kapcsolatról van szó. “Csak Jackson használná ezt a címet egy heteroszexuális szerelmes dalhoz…” – vélekedett a New York Times kritikusa, Jon Pareles.

“Valamit el kell neked mondanom, ha megígéred, hogy meg fogod érteni. Nem tudom megtartóztatni magam a jelenlétedben. Annyira alázatos vagyok. Érints meg! Ne rejtsd el a szerelmünket – nő a férfihez.” – mondja a dal bevezetőjében egy titokzatos női hang, akit az album füzetkéjében csak Mystery Girl-ként, titokzatos lányként jelölnek, de később kiderült, hogy nem másról van szó, mint Stéphanie monacói hercegnőről. Később a dalban pedig ugyanez a női hang mondja: “Az életben meg kell értened egy dolgot: a vágy igazságát, a nőét a férfi iránt. Tehát nyisd ki az ajtót és meglátod, hogy nincsenek titkok. Mozdulj, szabadíts meg!”

ITC _ MJ Naomi 3Michael azonban ragaszkodik hozzá, hogy a kapcsolat maradjon titokban: “Csak ígérd meg nekem, hogy akármit mondunk vagy akármit teszünk egymással, most megesküszünk, hogy titokban fogjuk tartani (“keep it in the closet”).” – mondja a dal egy későbbi szakaszában. Hogy miért kell titokban tartani egy heteroszexuális kapcsolatot az gondolkodóba ejtette mind a rajongókat, mind a kritikusokat és jó néhány elmélet is született, de persze az igazi választ csak Michael tudná megmondani. A dal egyúttal Michael legszexuálisabb dala is: félreérthetetlenül szexuális nyögések színesítik az előadását és a szöveg, valamint a videó sem hagy bennünk sok kétséget arról, hogy miről is van szó.

Ahogy arra többen is rámutatnak – köztük Susan Fast Michael  Jackson’s Dangerous (33 1/3) című könyvében – az In The Closetre jellemző a közel-keleties hangzás: “Az a helyzet, hogy ezek a zenei karakterisztikák hagyományosan “egzotikusnak” hatnak a nyugati fülek számára. Jackson melódiája egy pentaton (ötfokú) skálából áll – ezt gyakran alkalmazzák a blues-ban, de itt “keletinek” hat amiatt, ahogyan az a fél-lépéses riff kontextusában hallatszik. A háttérvokál párhuzamos mozgása, amelyet egy negyed hangköz választ el, nem jellemző a modern nyugati zenére. És a dob zengő hangja a hangsúlyos ütemrészben sokkal inkább a közel-keleti zenével rokon, mint az R&B groove-okkal.” [3]

A dal készítésének korai szakaszában szó volt arról, hogy egy duett lesz Madonnával. Egy 1992-es interjúban Madonna elmondta Jonathan Ross újságírónak, hogy írt a dalhoz szöveg-ötletet, amit be is mutatott Michaelnek, de Michael túl provokatívnak találta, így nem került sor az együttműködésre. A szóbeszéd szerint a videó koncepciójával kapcsolatban is eltértek a két sztár elképzelései. Madonna azt szerette volna, ha felcserélik benne a nemi szerepeket – Madonna lett volna a férfi, Michael a nő -, de Michael ezt is elvetette.

A videóban végül a szupermodell Naomi Campbell volt Michael partnere. Stéphanie hercegnő szövegét ismét felvették a rövid filmhez Naomi Campbell előadásában – tehát a videóban Campbell hangja hallható a női szerepben, míg az albumon és a kislemezen Stéphanie hercegnőé. A filmet a sztárfotós Herb Ritts rendezte. A forgatásra 1992 márciusában került sor a kaliforniai Salton-tó körüli száraz, sivatagos területen. 1992. április 23-án mutatták be a zenei televíziók.

A film ugyanolyan erősen szexuális töltésű, mint maga a dal: Naomi és Michael erotikus táncot lejtenek egymással, teli meglehetősen egyértelmű utalásokkal szexuális aktusokra. Voltak jelenetek, amelyek bele sem kerültek a filmbe, a Dél-Afrikai Köztársaságban azonban így is betiltották túlzott szexualitása miatt.

Jelenetek a forgatásról – nem minden került bele a végső filmbe:

ITC _ outtake 1  ITC _ outtake 4

ITC _ outtake 3

ITC _ outtake 2

A kislemez verzión az eredeti dal mellett annak különféle remixei is megtalálhatók. A dal hivatalosan megjelent változatai és remixei a következők:

Album Version
The Newark Mix
Club Edit
The PromiseClub Mix
The Reprise
Freestyle Mix
The Vow
KI’s 12″
Touch Me Dub
Mix of Life
Underground Dub
The Mission
7″ Edit
The Mission Radio Edit

A KI’s 12″ és a The Newark Mix remix verziókban szerepelnek olyan vokál részek, amelyek nincsenek benne az album verzióban.

Turnén Michael nem játszotta a dalt, eltekintve egy rövid részlettől a HIStory turné egy dal-egyvelegében.

Még többet olvashatsz a dalról a Michael Jackson – Ember a zenében blogon: https://michaeljacksonemberazeneben.wordpress.com/2014/01/20/3-in-the-closet/

Making of In The Closet (ez a videó csak a YouTube-on nézhető meg)

Írta és komponálta: Michael Jackson, Teddy Riley
Producer: Teddy Riley, Michael Jackson
Hangszerelte: Teddy Riley (ritmus és szintetizátor hangszerelés), Michael Jackson (vokális hangszerelés)
A felvétel ideje: 1991
A felvétel helyszíne: Ocean Way Studios és Record One Studios (Los Angeles, Kalifornia)
Album: Dangerous

Stílus: pop, new jack swing, R&B

Videó

Rendezte: Herb Ritts

Legjobb helyezése a fontosabb slágerlistákon:

USA: 6.
Egyesült Királyság: 8.
Spanyolország: 2.
Olaszország: 2.
Ausztrália: 5.
Új-Zéland: 5.
Franciaország: 9.
Hollandia: 9.

Forrás:

[1] Future Music – Michael Jackson: recording Dangerous with Teddy Riley (Musicradar.com, 2009. július 3.)
http://www.musicradar.com/news/guitars/michael-jackson-recording-dangerous-with-teddy-riley-211776

[2] Chris Cadman & Craig Halstead: Michael Jackson – For The Record (2nd edition) (2009)

[3] Susan Fast – Michael Jackson’s Dangerous (33 1/3) (Bloomsbury, 2014. szeptember 25.)

The Way You Make Me Feel

TheWayYouMakeMeFeelA The Way You Make Me Feel a harmadik kislemez Michael Jackson Bad című albumáról és egyúttal az album harmadik Nr. 1. slágere is az öt közül az amerikai slágerlistán.  A legtöbb fontos slágerlistán benne volt az első tízben. Az Egyesült Királyságban a harmadik helyig jutott. Maga a kislemez 1987. november 9-én jelent meg.

A dalt Michael írta, eredeti címe Hot Fever volt. A fáma szerint édesanyja, Katherine Jackson kérte arra, hogy írjon egy dalt shuffle-ritmussal és ennek lett az eredménye a The Way You Make Me Feel. A shuffle-ritmus egyébként eredendően a blues zenére volt jellemző, de a könnyűzenében is megjelenik időnként. Témáját tekintve egy vidám, könnyed udvarlós, flörtölős dal.

Ha jól figyelünk, vagy levesszük a dalról az instrumentális sávokat, akkor jól hallhatók Michael csettintései, tapsai, dobogásai a dal feléneklése közben – az ilyen “mellékzörejek” egyébként jellegzetességei a felvételeinek, hiszen Michael a stúdióban sem tudta megállni, hogy ne táncoljon, vagy adja a ritmust éneklés közben valamilyen módon -, de mivel a végeredmény jól hangzott, ezért általában meghagyták ezeket a kész felvételeken.

“Valóban, a legtöbb dal varázsa ilyen különlegességekben rejlik, a nyers spontaneitásban és az öröm féktelen kiáltásaiban – „híí-híí” („hee hee”), „áúúú” („whooo”) és „gawn girl!” – amelyek olyan tökéletesen magukba foglalják a szerelem érzésének izgalmát és vibrálását. Ezek a természetes elemek olyan szövedéket és színeket nyújtanak, amelyek kiegészítik a basszus gépies motívumát. […] Ezek a jellemzők még pontosabban átjönnek a dal lelassított változatában, amelyet Jackson gyakran használt az előadásokon – beleértve az elismert 1988-as Grammy díjátadó kiadást – és ami lehetővé tette, hogy a dal blues harmóniái felépítsék a hangulatot és a várakozást (Jackson utalt erre, hogy hagyjuk „pihenni” [„simmer”] [szó szerint párolódni – a ford.]), mielőtt a dal kirobban a jellegzetes basszus vonalakkal.” [1] – írta Joseph Vogel Man in the Music című könyvében. (A fordításért köszönet az Ember a zenében blognak.)

A dal “Go on, girl!” sorát Michael elmondása szerint Stevie Wonder Go Home című dala inspirálta.

A dalhoz készült videót Joe Pytka rendezte. A teljes változat körülbelül kilenc és fél perces, de a hosszú intrót van, hogy lehagyják a zenei TV-csatornák.  A videó elején, a bevezető alatt szóló zene Roy Ayers 1985-ös Hot című dala.

A rövid film egy amerikai gettóban játszódik, ahol férfiak pitiáner dolgokkal kapcsolatban osztják egymást és vitáznak a nőkről, közben pedig inzultálnak is egy-két arra elhaladót. A Michael által játszott karaktert kiközösítik és hazaküldik, aki ezután leül egy idős férfi (Joe Seneca) mellé. Az idősebb férfi azzal a tanáccsal látja el, hogy ne próbáljon meg olyan lenni, mint a többiek, hiszen nem is igazán akar olyan lenni – legyen csak önmaga. Ekkor felbukkan egy igazi bombázó, akit Tatiana Thumbtzen játszik. Michael odalép hozzá, de a nő figyelmen kívül hagyja. Michael ezután egy “hey” kiálltással hívja fel magára a figyelmet, majd “you knock me off my feet now baby… HOO!” (“leütsz a lábaimról baby”) felkiáltással belekezd a dalba és az udvarlásba. A dal során körültáncolja Tatianát, majd egy csoportos koreográfiára is sor kerül, aminek az elkészítésében Vincent Paterson segítette Michaelt. A dal végére a sok csípőriszálás megteszi a hatását és Tatiana megadja magát: ő és Michael egy ölelésben egyesülnek. Sokan kritizálták a videót amiatt, hogy a nagy udvarlásnak végül csak egy ölelés a vége, nem pedig egy csók. A rendező, Joe Pytka Spike Lee Bad 25 című dokumentumfilmjében azt nyilatkozta, hogy az ő utasítása volt, hogy csak ölelés legyen a végén, mert a csókot túl giccsesnek találta. (A rövid filmben szerepel egyébként Michael nővére, LaToya Jackson is, mint Tatiana egyik barátnője.)

A rövid film premierjére 1987. október 31-én került sor. Létezik egy 25 perces változata is, amelyet Michael neverlandi otthonában mutattak be exkluzív, de ezt a nagy nyilvánosság még nem láthatta.

Tatiana Thumbtzen életének egyébként meghatározó élménye volt ez a rövid film, még életrajzát is The Way He Made Me Feel címmel jelentette meg és tulajdonképpen azóta is abból él, hogy ő volt a lány MJ The Way You Make Me Feel című videójában. Sokáig próbálta azt a látszatot fenntartani, hogy közte és Michael között romantikus kapcsolat volt, de ennek úgy tűnik nincs alapja. A Bad turnén is részt vett egy ideig a dalhoz kötődő előadásban, de miután az előzetes tiltás ellenére egy alkalommal váratlanul megcsókolta Michaelt a színpadon kirúgták és a turné hátralévő részében Sheryl Crow háttérénekesnő játszotta a szerepét. Tatiana ruházata a filmben a saját stílusa volt.

Michael a Bad, a Dangerous és a HIStory turnén is játszotta a dalt, bár egyik turnén sem volt minden koncerten a programban.

A dalt többen is előadták koncerten, például Prince 1988-as Lovesexy turnéján vagy Whitney Houston 2010-es I Look to You turnéján. Paul Anka lemezen dolgozta fel, méghozzá swing stílusban.

Az eredeti kislemez B oldalára a dal instrumentális változata, illetve más változataira különféle dance remixei kerültek fel.

A dal hivatalosan megjelent változatai:

Album Version
Album Version inlcuding Vocal Fade
7″ Mix
Instrumental
Dance Extended Mix
Dance Remix Radio Edit
Dub Version
A Cappella

Még többet olvashatsz a dalról a Michael Jackson – Ember a zenében blogon: https://michaeljacksonemberazeneben.wordpress.com/2013/08/14/2-the-way-you-make-me-feel/

A videó teljes változata:

Michael Jackson hivatalos VEVO csatornáján a rövidebb változat van fent – általában ezt játsszák a zenei televíziók is:

A dal instrumentális változata, amely az eredeti kislemez B-oldalán kapott helyet:

A dal lassan induló változata:

Írta és komponálta: Michael Jackson
Producer: Quincy Jones, Michael Jackson (társ producer)
Hangszerelte: Michael Jackson (ritmus és vokális hangszerelés), Jerry Hey (fúvós hangszerelés)
A felvétel ideje: 1987
A felvétel helyszíne: Westlake Recording Studios (West Hollywood, Kalifornia)
Album: Bad

Stílus: pop, R&B

Videó

Rendezte: Joe Pytka
Koreográfia: Vincent Paterson

Legjobb helyezése a fontosabb slágerlistákon:

USA: 1.
Egyesült Királyság: 3.
Spanyolország: 1.
Új-Zéland: 2.
Olaszország: 4.
Ausztrália: 5.
Hollandia: 6.
Kanada: 7.

Forrás:

[1] Joseph Vogel – Man in the Music (Sterling Publishing, New York, 2011)

Chris Cadman & Craig Halstead: Michael Jackson – For The Record (2nd edition) (2009)

Human Nature

HumanNatureA Human Nature az ötödik kislemezként megjelent dal Michael Jackson Thriller című albumáról. A kislemezt 1983. július 3-án adták ki. A zenét a Toto együttes tagja, Steve Porcaro szerezte, a szöveget pedig John Bettis írta hozzá. A dal a hetedik helyig jutott az amerikai slágerlistán. Az Egyesült Királyságban kislemezként nem adták ki, csak évekkel később a Leave Me Alone B-oldalán.

A Thriller album munkálataiban a Toto négy tagja (Steve Lukather, David Paich, Jeff Porcaro, Steve Porcaro) is részt vett hangszeres zenészként, feladatuk az albumon azonban leginkább csak a dalok eljátszása volt. Steve Porcaro szerzeménye, a Human Nature csak véletlenül került Quincy Jones producer kezei közé és így Michael albumára. Steve Porcaro így mesélte el a dal történetét 2014 nyarán egy Michael Jackson rajongói találkozón:

“Steve megosztja velünk a dal megalkotásának sztoriját. A Human Nature-t eredetileg a lányáról írta. A kislánya egyszer sírva jött haza az iskolából, mert egy fiú csúfolta. „Miért teszi ezt velem?” (“Why does he do it to me?”) – nem értette. Porcaro megpróbálta elmagyarázni neki, hogy talán a fiú így akarja kimutatni az érdeklődését, mert a fiúk néha ezt csinálják. Nem sokkal azután egy melódia jött a fejébe. Eredetileg a szöveg így hangzott:

I’ll tell her that it’s human nature
When she asks, “Why, why
Does he do it that way?”

(El fogom mondani neki, hogy ilyen az emberi természet
Ha megkérdezi, hogy „Miért, miért
teszi ezt velem?”)

Ugyanebben a szellemben írta meg a verseket, felvette a demót egy kazettára és odaadta az együttesének, a Totónak. De a csapatnak nem kellett a közepes tempójú ballada. „Több rock dalra van szükségünk, olyan dalokra, amelyeket jól lehet játszani egy stadionban.” – mondták Steve-nek. (Később látták az iróniát abban, hogy a Victory turné alatt Michael promóciós darabként használta a Human Nature-t és minden televíziós csatorna úgy mutatta be a dalt, mint amit stadionokban játszanak Amerika szerte a közönség nagy örömére és hisztériájára.)

Szóval hogyan talált a dal utat magának Michael Jacksonhoz? Steve szerint teljesen véletlenül. Quincy Jones általában szigorúan beosztotta az emberek szerepeit a stúdióban. Ha hangmérnök voltál, akkor nem voltál zenész és ha zenész voltál, akkor nem voltál dalszerző. Steve Porcaro az ő fejében zenész volt, így Quincy sosem kérte meg arra, hogy írjon dalokat Michaelnek. A Toto dalszerzője David Paich volt és ő kapott ajánlatot arra, hogy adjon le anyagot Michael Jackson részére. David írt pár groove-ot, de amikor eljött az idő, hogy elküldje őket Quincy-nek nem volt üres kazetta nála. Ezért elvette azt a kazettát, amin Porcaro demói voltak, beleértve a Human Nature-t is, felvette a groove-okat a másik oldalára, ráírta, hogy „A oldal” és elküldte Quincy-nek. Innen a történet jól ismert: valamilyen oknál fogva Quincy a kazetta másik oldalát játszotta le, hallotta a dalt és szerelembe esett vele. Steve azt mondja szeret olyan dalokat írni, amelyeknek különleges, szokatlan atmoszférájuk van és a Human Nature ezen atmoszférája nyerte meg Quincy-t is.

Azonban Quincy-nek nem tetszett a szöveg. Odaadta a dalt a szövegíró John Bettisnek, aki új verseket írt hozzá és Porcaro elismeri, hogy a végeredmény lenyűgözte őt. Aztán Michael felvette. Porcaro szerint mindössze párszor vették fel. Steve megmutatta Michaelnek hogy hogyan tagolja a szavakat és Michael utánaismételte. Azt mondja Michael mindössze egy párszor énekelte el a teljes dalt elejétől a végéig.

Sok változáson ment keresztül a dal a demótól a végső verzióig? Porcaro azt mondja, hogy nem sokon. Quincy-nek tetszett a dal úgy, ahogy volt és egy ponton Bruce Swedien (hangmérnök – a ford.) még azért is elhívta Steve-et a stúdióba, hogy segítsen a „why, why” megfelelő kiejtésében, mert pont úgy akarták azt reprodukálni, ahogy a demón volt. Porcaro azonban emlékszik, hogy hozzáadtak egy ritmus gitár részt, amit ő eleinte gyűlölt. „Utáltam. Úgy gondoltam nem illik a dalba. Persze 40 millió eladott lemezzel később megszerettem.” – viccelődik. „Most már úgy gondolom az a legbriliánsabb gitár rész, amit valaha írtak.”

Porcaro rámutat egy érdekes részletre a dalban – egy a háttérben hallható, alig észrevehető sorra, amikor azt a szót hallod, hogy „around” (3:05-3:08 az album verzión). Azt mondja a szöveg, amit Michael énekel ez: „she’s keeping him by keeping him around” és ez Porcaro eredeti demójából származik.” [1]

Bettis szövege új perspektívába helyezi a dalt. Ahogy Joseph Vogel írja Man in the Music című könyvében: “Egy dal vágyról, fiatalságról és sóvárgásról, elénk tár egy élénk városképet, amelyben a mesélő alkonyatkor vándorol álom és valóság között.” [2] 

Vogel idézi David Stubbs kritikust, aki úgy írta le a számot, hogy „egy természetellenesen szép dolog, amelyben Jackson vibráló hangjának hatására elektromos borzongás fut végig a dal bőrén, és a ’80-as évek termésének fénye egyfajta eksztatikus, öngerjesztő, tükörterem hatást vált ki”. [2]

Más kritikusok Jackson előadását emelik ki: “Azonban Jackson briliáns vokális értelmezése az, ami teljessé tette a dalt. „Az, ahogyan az énekében lebukfencezteti a hangjegyeket a refrénben, a vokális előadásmód mesterfoka”, jegyzi meg J. Edward Keyes, „és ahogy könyörögve ismétli, hogy ’Why? Why?’ (Miért? Miért?), ez a csendes szívfájdalom hangja”. [2]

(Vogel könyvéből az idézetek fordításáért köszönet az Ember a zenében blognak.)

A Human Nature volt az utolsó dal, amit kiválasztottak a Thriller albumra – a Carousel című dalt szorította le róla.

Videó nem készült a dalhoz. Az eredeti kislemez B-oldalára a Baby Be Mine című dal került szintén a Thrillerről.

Michael élőben a Victory turnén, a Bad turnén, a Dangerous turnén, valamint az 1996-os brunei koncerten játszotta a dalt. A tervek szerint elénekelte volna a halála miatt nem megvalósult This Is It koncertsorozaton is.

A dalt sokan feldolgozták – a teljesség igénye nélkül Miles Davis legendás jazz trombitás, Stevie Wonder, Boyz II Men, Chris Brown. Az SWV hangmintázta 1993-as Right Here/Human Nature című dalában, ami második helyet ért el az amerikai slágerlistán – ez volt az R&B együttes történetének legnagyobb slágere.

Még többet olvashatsz a dalról a Michael Jackson – Ember a zenében blogon: https://michaeljacksonemberazeneben.wordpress.com/2013/07/29/7-human-nature/

Írta és komponálta: Steve Porcaro, John Bettis
Producer: Quincy Jones
Hangszerelte: David Paich, Steve Porcaro, Steve Lukather
A felvétel ideje: 1982
A felvétel helyszíne: Westlake Recording Studios (West Hollywood, Kalifornia)
Album: Thriller

Stílus: pop, R&B

Források:

[1] Morinen – Meeting Steve Porcaro and hearing “Chicago 1945” (2014. július 4.)
Az eredeti angol nyelvű cikk: http://en.michaeljackson.ru/steve-porcaro-chicago-1945/
Magyar fordítás: https://michaeljacksonzene.wordpress.com/2014/07/08/steve-porcaro-a-human-nature-rol-a-for-all-time-rol-es-a-chicago-1945-rol-rajongoi-beszamolo/

[2] Joseph Vogel – Man in the Music (Sterling Publishing, New York, 2011)

Chris Cadman & Craig Halstead: Michael Jackson – For The Record (2nd edition) (2009)

Maybe Tomorrow / I Will Find A Way

maybe tomorrowA Maybe Tomorrow című dalt eredetileg Sammy Davis Jr. számára írta a Motown dalszerző csapata, a Corporation. ám Davisnek valamilyen oknál fogva nem volt ideje felvenni, így a Jackson 5-hoz került.

A vezérvokált az akkor 12 éves Michael Jackson énekli.

Kislemezen 1971 áprilisában adták ki az Egyesült Államokban és 1971 októberében az Egyesült Királyságban, az azonos című album második kislemezeként a Never Can Say Goodbye után.

Az amerikai R&B slágerlistán a harmadik helyig jutott, ám a fő slágerlistán csak a 20. helyig – ez volt a csapat első dala (a karácsonyi kislemezeket leszámítva), amely nem került a slágerlista első három helyének valamelyikére.

Írta és komponálta: The Corporation (Berry Gordy, Freddie Perren, Alphonzo Mizell, Deke Richards)
Producer: The Corporation
Hangszerelte: The Corporation
A felvétel ideje: 1971. február
A felvétel helyszíne: Motown Recording Studio, Los Angeles, Kalifornia
Album: Maybe Tomorrow

Stílus: pop, R&B, soul

A Maybe Tomorrow kislemez B-oldalára a tempósabb I Will Find A Way című dal került, amelyet szintén a The Corporation szerzett. Ebben a dalban Michael bátyja, Jermaine Jackson énekelte a vezérvokált, mint oly gyakran ebben az időben a B-oldalas dalokban.

Írta és komponálta: The Corporation (Berry Gordy, Freddie Perren, Alphonzo Mizell, Deke Richards)
Producer: The Corporation
Hangszerelte: The Corporation, Gene Page, James Carmichael
A felvétel ideje: 1971. január
A felvétel helyszíne: Motown Recording Studio, Los Angeles, Kalifornia
Album: Maybe Tomorrow

Stílus: pop, R&B

Legjobb helyezése a fontosabb slágerlistákon:

USA: 20
USA – R&B slágerlista: 3.

Eladott példányszám a világon: 1 089 365
Ebből USA: 830 794

Források:

http://www.jackson5abc.com/albums/maybe-tomorrow/maybe-tomorrow/

http://www.jackson5abc.com/albums/maybe-tomorrow/i-will-find-a-way/

Chris Cadman & Craig Halstead: Michael Jackson – For The Record (2nd edition) (2009)

Remember the Time

RememberTheTimeA Remember the Time a második kislemezként kiadott dal Michael Jackson 1991-es Dangerous című albumáról. Maga a kislemez 1992. január 14-én jelent meg.

A Remember The Time stílusára nézve new jack swing. A Merriam-Webster online szótára szerint a New Jack Swing “általában fekete előadók által képviselt popzene amely a hagyományos jazz, az elektronikus zene, a smooth jazz, a funk, a rap és a rhythm and blues elemeit kombinálja.” [1] A hip-hop egy optimistább, felszabadultabb, melodikusabb és táncolhatóbb alternatívájaként is lehet értelmezni a ’80-as évek végének, ’90-es évek elejének fekete zenéjében. A műfaj egyik atyjának Teddy Riley-t tartják, aki néhány dal társ-producereként és társszerzőjeként is közreműködött Michael a Dangerous albumán. A Remember The Time kiinduló alapjait ő szállította, majd a végső dalt Michaellel és Bernard Belle-lel együtt hármasban írták meg. A dalban Michael arra kéri régi szerelmét, hogy emlékeiben idézze fel egykori románcuk napjait – tematikailag ez az album egyik legkönnyedebb dala. Eredeti megjelenésekor Michael Diana Rossnak dedikálta.

A Remember The Time sikeres volt a slágerlistákon: az USA-ban és az Egyesült Királyságban is a harmadik helyig jutott és általában véve is jellemző volt a Top 10-es helyezés minden jelentősebb slágerlistán. Az USA-ban az R&B slágerlistán első is volt. A kritikája többnyire pozitív volt.

A dalhoz készült kb. kilencperces videó – amelyet John Singleton rendezett – folytatta Michael nagyszabású, látványos rövid filmjeinek a sorát. Michael saját elmondása szerint szerette, ha a videói történetet mondanak el, s így volt ez a Remember The Time esetében is. A rövid film – amelynek fő szerepeiben Michael mellett a Eddie Murphy-t (fáraó) és a szupermodell Imant (a fáraó felesége) láthatjuk – az ókori Egyiptomban játszódik. Feltűnik benne a kosárlabdázó Magic Johnson is. Michael egy titokzatos mágust alakít, aki feltehetőleg a fáraóné régi szerelme és amikor megjelenik a palotában ismét elcsábítja az egyébként meglehetősen rideg, elkényeztetett és kegyetlen úrnőt. Ebben a videóban láthatjuk Michaelt először csókolózni. A film végén egy az ókori egyiptomi hieroglifákra való utalásokat tartalmazó csoportos tánckoreográfiát látunk, amelyet Fatima Robinson készített. (Érdekesség, hogy a táncosok között látható az a Wylie Draper is, aki később magát Michael Jacksont játszotta a Jacksons – An American Dream című életrajzi filmben.)

A rövid filmnek különlegessége, hogy az ókori egyiptomi uralkodóosztályt színes bőrűként ábrázolja, ami egy szándékos állásfoglalás volt, miután Hollywood – a nyugati fehér közönség igényeinek megfelelően – hagyományosan északi típusú, fehér színészekre osztotta az ilyen szerepeket a filmekben, annak ellenére, hogy Egyiptom Afrikában van. Ebből egyébként még 2014-ben is nagy viták voltak az USA-ban Ridley Scott Exodus: Istenek és királyok című filmje kapcsán, amiben a régi hollywoodi beidegződéseknek megfelelően a fő és/vagy pozitív szerepeket meglehetősen europid típusú fehér színészek kapták, míg feketéket legfeljebb tolvajok, merénylők vagy szolgák szerepében lehetett látni. Azt lehet mondani, hogy a Remember The Time az egyik első – ha nem az első – olyan mainstream alkotás volt, amiben feketék alakították az ókori egyiptomi uralkodóosztályt. Amint a Scott-féle Exodus film körüli vita mutatja, ez 12 évvel később, még a 2010-es években is problémát okoz Hollywoodnak.

John Singleton rendező a Remember The Time sztárjaival, Eddie Murphy-vel, Michaellel és Imannal

John Singleton rendező a Remember The Time sztárjaival, Eddie Murphy-vel, Michaellel és Imannal

John Singleton rendező így emlékezett a forgatásra 2009-ben: “A  [Remember the Time] forgatásán [Michael]  nagyon pajkos volt. A koreográfusom abban a videóban Fatima Robinson volt és mi hárman összejöttünk és Fatima megcsinálta vele a koreográfiát. Igazán nagyszerű hangulatú dolog volt. Azt látni ahogy elsajátít minden apró mozdulatot, lépésről lépésre, a teljes koreográfiát, mintha egy Broadway showt csináltunk volna. Azt mondta: ‘Akármit akarsz csinálni ami ahhoz kell, hogy ez a videó a lehető legmenőbb legyen, csináljuk meg! Szerezzük meg Eddie Murphy-t! Szerezzük meg Magic Johnsont!’ Magic Johnson akkoriban jelentette be, hogy HIV-fertőzött. Michael azt mondta: ‘Bele kell tennünk Magicet ebbe a videóba.’ Ezt sosem fogom elfelejteni.

Michael nagyon vizuális fickó volt. Ezek nem videóklipek voltak az ő számára, hanem rövid filmek – azt a funky dolgot vizualizálta, amit a zenével is próbált elérni. Mindig próbálta magasabbra és magasabbra tenni a mércét.” [2]

Singleton ugyanebben az interjúban arról is beszélt, hogy gyerekkora óta nagy rajongója volt Michaelnek: “Ettem a Jackson 5 gabonapelyhet, játszottam a kislemezeiket, néztem a rajzfilmjeiket, amikor kisgyerek voltam. Koncertekre jártam, voltam a Victory koncerten. Még egy flitteres nyakkendőm is volt, amit nem szeretek elismerni [nevet]. Örökké szeretni fogom.” [2]

A filmet 1992 januárjában forgatták és 1992. február 2-án mutatták be az MTV-n (Music Television), a BET-en (Black Entertainment Television) és a Foxon.

Bár a Dangerous turné próbáin még a repertoárban volt a dal, végül is koncerten Michael sosem adta elő. Előadta viszont az 1993-as Soul Train Music Awardson – mégpedig egy lábsérülés miatt egy széken ülve.

Az eredeti kislemez B oldalára a Come Together című Beatles-dal Michael általi feldolgozása került, illetve voltak olyan CD-kislemez verziók, amin a Remember the Time különféle remixei találhatók.

A dal hivatalosan megjelent változatai az alábbiak:

Album változat
A cappella
New Jack Mix
New Jack Main Mix
New Jack Radio Mix
New Jack Jazz
12″ Main Mix
7″ Main Mix
Bonus Beats
Silky Soul 12″ Mix
Silky Soul 7″ Mix
Silky Soul Dub
E-Smoove’s Late Nite Mix
E-Smoove’s Late Nite Dub
Maurice’s Underground Mix
Mo-Mo’s Instrumental
“Remember the Time”/”Bad (Immortal version)

A dal 1993-ban megkapta a kedvenc férfi Soul/R&B kislemeznek járó American Music Awardot.

Még többet olvashatsz a dalról a Michael Jackson – Ember a zenében blogon: https://michaeljacksonemberazeneben.wordpress.com/2014/01/27/5-remember-the-time/

Making of Remember The Time a Dangerous: The Short Films című DVD-ről:

Írta és komponálta: Teddy Riley, Michael Jackson, Bernard Belle
Producer: Teddy Riley, Michael Jackson
Hangszerelte: Teddy Riley (ritmus és szintetizátor hangszerelés), Michael Jackson (vokális hangszerelés)
A felvétel ideje: 1991
A felvétel helyszíne: Ocean Way Studios és Record One Studios (Los Angeles, Kalifornia)
Album: Dangerous

Stílus: new jack swing, R&B, pop

Videó

Rendezte: John Singleton
Koreográfia: Fatima Robinson

Legjobb helyezése a fontosabb slágerlistákon:

USA: 3.
Egyesült Királyság: 3.
Új-Zéland: 1.
Kanada: 2.
Spanyolország: 2.
Hollandia: 3.
Franciaország: 5.
Olaszország: 6.
Németország: 8.

Forrás:

[1] http://www.merriam-webster.com/dictionary/jack+swing

[2] John Singleton – Michael Jackson Remembered: John Singleton on Challenging His Hero (Rolling Stone, 2009. július 9.)
http://www.rollingstone.com/music/news/michael-jackson-remembered-john-singleton-on-challenging-his-hero-20090709

Chris Cadman & Craig Halstead: Michael Jackson – For The Record (2nd edition) (2009)

Off The Wall (dal)

OffTheWall (single)Az Off The Wall a harmadik kislemezként kiadott dal Michael Jackson azonos című 1979-es albumáról.  Kislemezként 1980. február 2-án adták ki. Szerzője, Rod Temperton kifejezetten Michaelnek, Michaelre írta. “Próbáltam megtudni dolgokat Michael személyiségéről. Tudtam, hogy kedveli Charlie Chaplint és úgy gondoltam, hogy az Off The Wall jól állna Michaelnek.” [1] – idézi Tempertont Chris Cadman és Craig Halstead Michael Jackson – For The Record című könyve.

A dal üzenete roppant egyszerű: a zene és a tánc kikapcsolódást biztosít a hétköznapi taposómalomból és hogy igazán élvezni tudjuk az életet nem árt, ha egy kicsit átadjuk magunkat az őrületnek. A refrén ezt így foglalja össze:

So Tonight Gotta Leave That Nine To Five Upon The Shelf
And Just Enjoy Yourself
C’mon And Groove (Yeah) Let The Madness In The Music Get To You
Life Ain’t So Bad At All If You Live It Off The Wall
Life Ain’t So Bad At All (Live Life Off The Wall)
Live Your Life Off The Wall (Live It Off The Wall)

(Ma este hagyd a polcon azt a kilenctől-ötiget (a munkát – a ford.)
És csak érezd jól magad
Gyere és groove-olj (igen) hagyd hogy az őrület a zenében magával ragadjon
Az élet nem olyan rossz, ha őrülten éled
Az élet nem olyan rossz (éld őrülten)
Éld az életedet őrülten (éld őrülten))

A dal az amerikai Billboard slágerlistán a 10. helyig jutott, az Egyesült Királyságban a 7. helyig. Videó nem készült hozzá.

Az eredeti kislemez B oldalára az USA-ban a Get on the Floor, máshol a Workin’ Day and Night került.

Michael előadta a dalt a Jacksons Destiny és Triumph turnéján, a Bad turnén, valamint egy medley részeként a HIStory turnén.

A dal hivatalosan megjelent verziói, remixei:

Album Version
7″ RemixRemix
Junior Vasquez Mix

A Junior Vasquez Mix plusz vokális részeket is tartalmaz, amelyek az album verzióban nincsenek benne.

A dalt hangmintázza Mariah Carey I’m That Chick című dala 2008-as E=MC2 című albumán.

Még többet olvashatsz a dalról a Michael Jackson – Ember a zenében blogon: http://michaeljacksonemberazeneben.wordpress.com/2013/11/27/5-off-the-wall/

Írta és komponálta: Rod Temperton
Producer: Quincy Jones
Hangszerelte: Rod Temperton (ritmus és vokális hangszerelés), Jerry Hey (fúvós hangszerelés)
A felvétel ideje:  1978-1979
A felvétel helyszíne:  Allen Zentz Recording, Westlake Audio, Cherokee Studios (Los Angeles, Kalifornia)
Album: Off The Wall

Stílus: R&B, pop, diszkó, dance, funk

Legjobb helyezése a fontosabb slágerlistákon:

USA: 10.
Egyesült Királyság: 7.

Forrás:

[1] Chris Cadman & Craig Halstead: Michael Jackson – For The Record (2nd edition) (2009)

Man in the Mirror

ManInTheMirrorA Man in the Mirror a negyedik kislemezként kiadott dal Michael Jackson 1987-es Bad című albumáról. A dal első helyet ért el az amerikai Billboard slágerlistán és sok más országban is sikeres volt.  Érdekesség azonban, hogy amikor 1988-ban eredetileg megjelent, az Egyesült Királyságban csak a 21. helyig jutott a slágerlistán, azonban Michael Jackson 2009-es halála után ismét felkerült – ezúttal jóval magasabbra, a második helyre. A világ más részein is ez volt Michael egyik legtöbbet játszott dala közvetlenül a halála után.

A dalt Glen Ballard és Michael egyik háttérénekesnője, Siedah Garrett írta. Garrett elmondása szerint egy mindkettejük számára ihletett pillanatban Ballard elkezdett játszani egy melódiát a zongorán ő pedig szinte automatikusan elkezdte írni hozzá a szöveget a jegyzetfüzetébe. Az első versszak és a kórus mindössze 15 perc leforgása alatt készen volt. [1]

Amikor később Quincy Jones producer és Michael meghallgatták a dalt, mindkettejüknek nagyon tetszett, így nem volt kérdés, hogy felveszik a Bad albumra.

Ballard:  “Siedah és én direkt az ő [Michael Jackson] számára írtuk. Quincy megkérdezte, ‘Nincs valamitek a számunkra?’ Így Siedah egy szombat este, az encinoi házamban megírta a ‘Man in the Mirror’-t. Nem volt rá lehetőségünk, hogy felcicomázzuk, így nem éreztem, hogy van esélye, de Quincy lejátszotta Michaelnek, és Ő azt mondta, ‘Készíts egy felvételt!’” [2]

“A dal tényleg egy varázslatos jelenség volt, és minden Michael vokális értelmezése szerint készült. Az utolsó két percben elkezdte ezeket a varázsigéket: a ‘shamon’-okat és az ‘ooh’-kat. Eljutott arra a helyre önmagában. Ezt persze nem tudtuk volna leírni… Voltak azok a furcsa féltónusok a vokális harmóniában, amelyeket leírtunk, és Michael teljesen ráérzett… Érezte a zene lényegét… Ő olyan lélekteli és ritmikailag kifinomult volt… Tudta, hogyan énekeljen tökéletesen.” [2]  – idézi tovább Ballardot Joseph Vogel Man in the Music című könyve. (Az előző két idézet fordításáért köszönet az Ember a zenében blognak.)

A dal arra szólítja fel a jóléti társadalmak elkényelmesedett és cinikus felső és középosztálybeli tagjait, hogy vessenek egy pillantást a szegényekre, elesettekre és nézzenek magukba – arra, hogy ők maguk mit tudnának tenni értük és a világ jobbá tételéért, hiszen a világ a benne élő egyének cselekedeteitől lesz jobb vagy rosszabb. A változás velünk kezdődik, az emberrel a tükörben.

A szöveg:

I’m Gonna Make A Change,
For Once In My Life
It’s Gonna Feel Real Good,
Gonna Make A Difference
Gonna Make It Right . . .

As I, Turn Up The Collar On My
Favourite Winter Coat
This Wind Is Blowin’ My Mind
I See The Kids In The Street,
With Not Enough To Eat
Who Am I, To Be Blind?
Pretending Not To See
Their Needs
A Summer’s Disregard,
A Broken Bottle Top
And A One Man’s Soul
They Follow Each Other On
The Wind Ya’ Know
‘Cause They Got Nowhere
To Go
That’s Why I Want You To
Know

I’m Starting With The Man In
The Mirror
I’m Asking Him To Change
His Ways
And No Message Could Have
Been Any Clearer
If You Wanna Make The World
A Better Place
(If You Wanna Make The
World A Better Place)
Take A Look At Yourself, And
Then Make A Change
(Take A Look At Yourself, And
Then Make A Change)
(Na Na Na, Na Na Na, Na Na,
Na Nah)

I’ve Been A Victim Of A Selfish
Kind Of Love
It’s Time That I Realize
That There Are Some With No
Home, Not A Nickel To Loan
Could It Be Really Me,
Pretending That They’re Not
Alone?

A Widow Deeply Scarred,
Somebody’s Broken Heart
And A Washed-Out Dream
(Washed-Out Dream)
They Follow The Pattern Of
The Wind, Ya’ See
Cause They Got No Place
To Be
That’s Why I’m Starting With
Me
(Starting With Me!)

I’m Starting With The Man In
The Mirror
(Ooh!)
I’m Asking Him To Change
His Ways
(Ooh!)
And No Message Could Have
Been Any Clearer
If You Wanna Make The World
A Better Place
(If You Wanna Make The
World A Better Place)
Take A Look At Yourself And
Then Make A Change
(Take A Look At Yourself And
Then Make A Change)

I’m Starting With The Man In
The Mirror
(Ooh!)
I’m Asking Him To Change His
Ways
(Change His Ways-Ooh!)
And No Message Could’ve
Been Any Clearer
If You Wanna Make The World
A Better Place
(If You Wanna Make The
World A Better Place)
Take A Look At Yourself And
Then Make That . . .
(Take A Look At Yourself And
Then Make That . . .)
Change!

I’m Starting With The Man In
The Mirror,
(Man In The Mirror-Oh
Yeah!)
I’m Asking Him To Change
His Ways
(Better Change!)
No Message Could Have
Been Any Clearer
(If You Wanna Make The
World A Better Place)
(Take A Look At Yourself And
Then Make The Change)
(You Gotta Get It Right, While
You Got The Time)
(‘Cause When You Close Your
Heart)
You Can’t Close Your . . .Your
Mind!
(Then You Close Your . . .
Mind!)
That Man, That Man, That
Man, That Man
With That Man In The Mirror
(Man In The Mirror, Oh Yeah!)
That Man, That Man, That Man
I’m Asking Him To Change
His Ways
(Better Change!)
You Know . . .That Man
No Message Could Have
Been Any Clearer
If You Wanna Make The World
A Better Place
(If You Wanna Make The
World A Better Place)
Take A Look At Yourself And
Then Make A Change
(Take A Look At Yourself And
Then Make A Change)
Hoo! Hoo! Hoo! Hoo! Hoo!
Na Na Na, Na Na Na, Na Na,
Na Nah
(Oh Yeah!)
Gonna Feel Real Good Now!
Yeah Yeah! Yeah Yeah!
Yeah Yeah!
Na Na Na, Na Na Na, Na Na,
Na Nah
(Ooooh . . .)
Oh No, No No . . .
I’m Gonna Make A Change
It’s Gonna Feel Real Good!
Come On!
(Change . . .)
Just Lift Yourself
You Know
You’ve Got To Stop It.
Yourself!
(Yeah!-Make That Change!)
I’ve Got To Make That Change,
Today!
Hoo!
(Man In The Mirror)
You Got To
You Got To Not Let Yourself . . .
Brother . . .
Hoo!
(Yeah!-Make That Change!)
You Know-I’ve Got To Get
That Man, That Man . . .
(Man In The Mirror)
You’ve Got To
You’ve Got To Move! Come
On! Come On!
You Got To . . .
Stand Up! Stand Up!
Stand Up!
(Yeah-Make That Change)
Stand Up And Lift
Yourself, Now!
(Man In The Mirror)
Hoo! Hoo! Hoo!
Aaow!
(Yeah-Make That Change)
Gonna Make That Change . . .
Come On!
(Man In The Mirror)
You Know It!
You Know It!
You Know It!
You Know . . .
(Change . . .)
Make That Change.

Magyarul:

Változtatni fogok
Egyszer az életemben
Igazán jó érzés lesz
Olyan dolgot csinálok, ami számít
Jól fogom csinálni…

Amint felhajtom a gallért
A kedvenc télikabátomon
Ez a szél fúj keresztül az agyamon
Látom a gyerekeket az utcán
És nincs mit enniük
Ki vagyok én, hogy vak legyek?
Úgy téve, mintha nem látnám
A szükségleteiket

Egy nyári figyelmetlenség
Egy törött üvegnyak
És egy egyszemélyes lélek
Egymást követik
A szélben tudod
Mert nem tudnak
Sehová sem menni
Ezért akarom, hogy
Tudd

Én a férfivel kezdem a
Tükörben
Megkérem, hogy változtasson
Az utain
És egyetlen üzenet sem lehetett
Volna ennél világosabb
Ha jobb hellyé akarod tenni
A világot
(Ha jobb hellyé akarod tenni
A világot)
Akkor vess egy pillantást magadra, és
Aztán változtass
(Akkor vess egy pillantást magadra, és
Aztán változtass)
(Na Na Na, Na Na Na, Na Na,
Na Nah)

Áldozata voltam
Egy önző fajta szeretetnek
Itt az ideje, hogy észrevegyem
Hogy vannak, akiknek nincs
Otthona, egy fillérjük sem
Lehetnék-e tényleg én az,
Aki úgy tesz, mintha nem lennének
Egyedül?

Egy mélyen megsebzett özvegy
Valaki összetört szíve
És egy szertefoszlott álom
(Szertefoszlott álom)
A szél mintáját követik
Látod
Mert nincs egy hely
Ahol lehetnének
Ezért kezdem önmagammal
(Kezdem önmagammal!)

Elkezdem a férfivel
A tükürben
(Ooh!)
Megkérem, hogy változtassa meg
Az utait
(Ooh!)
És egyetlen üzenet sem lehetett
Volna ennél világosabb
Ha jobb hellyé akarod tenni
A világot
(Ha jobb hellyé akarod tenni
A világot)
Akkor vess egy pillantást magadra, és
Aztán változtass
(Akkor vess egy pillantást magadra, és
Aztán változtass)

(Kórus ismétlődik többször, improvizációkkal tűzdelve)

Változtass!

A klasszikus gospelek mintájára a szólista és a kórus között egyfajta felelgetés alakul ki, s ahogy emelkedik a dal íve Michael egyre több improvizatív elemet fűz bele, ami az ő előadásmódjának – élőben és a stúdióban egyaránt – egy nagyon tipikus jellemzője volt.  A háttérvokálban az Andraé Crouch gospel kórus, a Winans gospel kvartett (Carvin, Marvin, Michael és Ronald Winans) és a dalszerző, Siedah Garrett hallható.

Az amerikai kritikusok egy része a dal megjelenésekor cinizmussal fogadta azt, de ez nem akadályozta meg abban, hogy mára a könnyűzene egyik leghíresebb és legtöbbet játszott társadalmi himnuszává váljon.

A dal hivatalos videójában maga Michael nem szerepel (eltekintve egy nagyon rövid bevágástól a vége felé, amikor gyerekek tömegében látható), helyette különféle történelmi jeleneteket láthatunk: a 1963-as washingtoni polgárjogi menetet, ahol Dr. Martin Luther King elmondta híres “Van egy álmom” című beszédét, a John F. Kennedy és Robert Kennedy elleni merényleteket, a vietnami háborút, az 1970-es Kent State-i lövöldözést, az 1981-es iráni túszdrámát, az 1946-os Crossroads hadműveletet (amerikai nukleáris teszt robbantások), a csernoblili atomerőmű katasztrófáját, a lengyel Szolidaritás mozgalmat, az etiópiai éhezést, az amerikai hajléktalanság növekedését, az 1985-ös Live Aid és Farm Aid koncerteket, Jessica McClure megmentését (az akkor 18 hónapos kislányt egy kútból mentették ki 1986-ban), a Camp David-i egyezményt (amely 1979-ben lezárta az Egyiptom és Izrael között 1948 óta fennálló hadiállapotot), a Ku Klux Klant. Jó néhány politikus, polgárjogi aktivista, vagy éppen diktátor is feltűnik a videó képkockáin: Martin Luther King, Lech Wałęsa, Teréz anya, Desmond Tutu, Mahatma Gandhi, Rosa Parks, Nelson Mandela, Pieter Willem Botha, John Lennon, Muammar Gaddafi, Adolf Hitler.

A dal szerepel Michael 1988-as Moonwalker című filmjében is – a film a dalnak egy a Bad turné több koncertjéből összevágott montázsával indít. Ez a változat szintén népszerűvé vált a különféle videó megosztó portálokon.

A dal hivatalos változatai:

Album verzió
Kislemez verzió
Instrumentális verzió

Koncerten Michael az 1987-89-es Bad turné 1988-as állomásaitól kezdve játszotta a dalt Michael – rendszerint a koncertek záró dalaként. Ezen kívül előadta az 1988-as Grammy díjkiosztón is.

Az 1989-es Grammy díjkiosztón jelölték az év felvétele kategóriában, de alulmaradt Bobby McFerrin Don’t Worry, Be Happy című dalával szemben.

Siedah Garrett maga is felvetta a dalt 2003-as SIEDAH! című albumára.

Az eredeti kislemez B oldalára a dal instrumentális változata került fel.

Még többet olvashatsz a dalról a Michael Jackson – Ember a zenében blogon: https://michaeljacksonemberazeneben.wordpress.com/2013/09/13/7-man-in-the-mirror/

A hivatalos videó

A Moonwalker változat

A dal instrumentális változata

Írta és komponálta: Siedah Garrett, Glen Ballard
Producer: Quincy Jones, Michael Jackson (társ producer)
Hangszerelte: Glen Ballard és Quincy Jones (ritmus hangszerelés), Glen Ballard, Quincy Jones és Jerry Hey (szintetizátor hangszerelés), Andraé Crouch (vokális hangszerelés)
A felvétel ideje: 1987
A felvétel helyszíne: Westlake Recording Studios (West Hollywood, Kalifornia)
Album: Bad

Stílus: pop, R&B, gospel

Legjobb helyezése a fontosabb slágerlistákon:

USA: 1.
Egyesült Királyság: 2.
Kanada: 3.
Új-Zéland: 4.
Ausztrália: 8.

Forrás:

[1] Spike Lee – Bad 25 dokumentumfilm (2012)

[2] Joseph Vogel – Man in the Music (Sterling Publishing, New York, 2011)

Chris Cadman & Craig Halstead: Michael Jackson – For The Record (2nd edition) (2009)

Ain’t No Sunshine

Ain't No SunshineAz Ain’t No Sunshine Michael Jackson által énekelt verziója Michael debütáló szólóalbumán, a Got to Be There-en jelent meg 1972 januárjában, Michael 13 éves korában. A dal szerzője és eredeti előadója Bill Withers, aki alig több, mint fél évvel korábban vitte sikerre a dalt, amikor is az harmadik helyet ért el a Billboard Hot 100-on és hatodik helyet az R&B slágerlistán. Akkoriban nem volt szokatlan, hogy egy-egy sikeres dalt akár azonnal feldolgozzanak mások is. Kislemezként Michael verziója  csak az Egyesült Királyságban jelent meg 1972. augusztus 19-én, ahol a 8. helyig jutott a slágerlistán. Withers azt nyilatkozta, hogy a dalt a Jack Lemmon és Lee Remick főszereplésével készült Days of Wine and Roses című 1962-es film inspirálta.

A kislemez B-oldalára a Ben című dal került, de mivel az külön kislemezként is megjelent, így azzal külön cikkben foglalkozom.

A Michael Jackson-féle Ain’t No Sunshine album verziója egy kissé eltér a kislemez változattól és tartalmaz egy szöveges intrót is.

Bill Withers eredeti verziója

Michael Jackson verziójának adatai

Írta és komponálta: Bill Withers
Producer: The Corporation (Freddie Perren, Alphonso Mizell, Berry Gordy, Deke Richards)
Hangszerelte: The Corporation (Freddie Perren, Alphonso Mizell, Berry Gordy, Deke Richards, Eddy Manson)
A felvétel ideje: 1971
A felvétel helyszíne: Motown Recording Studios, Los Angeles, Kalifornia
Album: Got to Be There

Stílus: R&B, soul, pop

Legjobb helyezése a fontosabb slágerlistákon:

Egyesült Királyság: 8.

Eladott példányszám a világon: 278 910

Forrás: http://www.jackson5abc.com/michael/albums/got-to-be-there/ain-t-no-sunshine/

Wanna Be Startin’ Somethin’

AWannaBeStartinSomethin Wanna Be Startin’ Somethin’ Michael Jackson 1982-es Thriller című albumának első dala és az arról kiadott negyedik kislemez. Kislemezként 1983. május 8-án jelent meg.

A dalt Michael írta és komponálta – eredetileg az Off the Wall albumra 1978-ban, 20 éves korában. Arra az albumra azonban nem került rá, mert Michael akkoriban elégedetlen volt vele: “Ez egy olyan dal, amelyet akkor írtam, amikor az Off The Wallt csináltuk, de soha nem adtam oda Quincy-nek [Jones – az album producere – a ford.] ahhoz az albumhoz.” [1] Végül a következő albumra, a  Thrillerre  felkerült.

A dalt összetett ritmusok, jellegzetes fúvósok és egy excentrikus, jellegzetesen jacksoni pop-funk hangzás jellemzi.

“Nem kell sokat várni, hogy a hallgató szinte mindent megkapjon, ami a Thrillert olyan magával ragadóvá és lenyűgözővé teszi. Egy összetett, fergeteges, szégyentelenül excentrikus kidolgozás, a „Wanna Be Startin’ Somethin’” megfelelő kezdés a világ legkeresettebb albumához. Mint Jackson maga, a dal egyszerű jellemzést kínál: egy időtlen tánczene, egy lelki vallomás és egy rendíthetetlen társadalom kritika váltakozása, „a kifinomult fekete-büszkeség himnusza”, és egy extatikus szellemi áttörés.” [2] – írja Joseph Vogel Man in the Music című könyvében. (A fordításért köszönet az Ember a zenében blognak.)

Ugyanez a könyv idézi a Newsweek kritikáját: „Ez egy szeleburdi és elbűvölő hangzás”, írja a Newsweek 1983-ban. ‘Kezek tapsolnak, kürtök harsognak. Kitör az ütősök karneválja. Elektromos gitárok fecsegnek, mint az afrikai felelgető dobok alakulata. A hang elakad, aztán egy kórus kántál. Így megy a „Wanna Be Startin’ Somethin’” első néhány másodperce, a zenei őrület hat perce.’ Mégis a dal elrendezése minden, csak nem véletlenszerű hangzás. Ez egy szakértelemmel rétegzett ritmikus szimfónia, amely lényegében összeköti az afrikai és a nyugati zenei stílust egymással.” [2] (A fordításért köszönet az Ember a zenében blognak.)

Egy másik kritikus, Mark Anthony Neal szerint: „Ezek azok a… pillanatok, amelyeket Jackson zenéjének legfelületesebb hallgatói továbbra is el fognak mulasztani”, folytatja Neal. Azok számára, akik Jackson ráhárult arcvonásaiból valaha is a faji öngyűlölet valamiféle bizonyítékát olvasták ki, a „Wanna Be Startin’ Somethin’” Jackson kimondatlan visszavágása, ahogy megidézte az Orishas-t (afrikai istenségek – a ford.) az amerikai popzenében addig soha nem tapasztalt módon”. [2] (A fordításért köszönet az Ember a zenében blognak.)

A dal szövegéről így ír Joseph Vogel: “A hangok változatos skálájához illeszkedik a sajátos dalszöveg, melyet Jackson úgy csavar és torzít, mint egy vokális akrobata. A szuggesztív töredékekben a modern élet őrületéről és hisztériájáról énekel: a figyelmen kívül hagyott betegségekről, az idegösszeroppanásról, a nem tervezett terhességekről, amelyek alultáplált csecsemőket eredményeznek, a borotvaéles nyelvekről, és arról hogy felfalnak, mint egy gyorskaját, vagy egy zöldséget. Mondanom sem kell, a szám távol áll egy tipikus popdal agyonhasznált kliséitől.” [2]  (A fordításért köszönet az Ember a zenében blognak.)

A dalt állítólag részben Michael nővérének, LaToya Jacksonnak és sógornőinek a rossz kapcsolata ihlette. A sógornők rendszeresen azzal vádolták LaToyát, hogy pletykákat terjeszt róluk és egy alkalommal neki is támadtak emiatt. Az incidens után Michael vigaszképp írta meg a dalt LaToyának. Legalábbis maga LaToya ezt állítja.

Az első szakasz pletykálkodói után aztán rátér társadalmi kérdésekre is, majd pedig az utolsó versszakban motiválóan szól a közönségéhez – és talán saját magához is.

A dal végén hallható kántálás, “Mama-say mama-sah ma-ma-coo-sah”, a kameruni szaxofonos, Manu Dibango 1972-es Soul Makossa című dalát hangmintázza. A Makossa egyébként egy kameruni zenei stílus és tánc.

A Soul Makossa című dal:

A dal rendhagyó módon rögtön a kórussal kezdődik. A teljes szöveg angolul:

[Chorus]
I Said You Wanna Be Startin’ Somethin’
You Got To Be Startin’ Somethin’
I Said You Wanna Be Startin’ Somethin’
You Got To Be Startin’ Somethin’
It’s Too High To Get Over (Yeah, Yeah)
Too Low To Get Under (Yeah, Yeah)
You’re Stuck In The Middle (Yeah, Yeah)
And The Pain Is Thunder (Yeah, Yeah)
It’s Too High To Get Over (Yeah, Yeah)
Too Low To Get Under (Yeah, Yeah)
You’re Stuck In The Middle (Yeah, Yeah)
And The Pain Is Thunder (Yeah, Yeah)[1st Verse]
I Took My Baby To The Doctor
With A Fever, But Nothing He Found
By The Time This Hit The Street
They Said She Had A Breakdown
Someone’s Always Tryin’ To Start My Baby Cryin’
Talkin’, Squealin’, Lyin’
Sayin’ You Just Wanna Be Startin’ Somethin’[Chorus]
I Said You Wanna Be Startin’ Somethin’
You Got To Be Startin’ Somethin’
I Said You Wanna Be Startin’ Somethin’
You Got To Be Startin’ Somethin’
It’s Too High To Get Over (Yeah, Yeah)
Too Low To Get Under (Yeah, Yeah)
You’re Stuck In The Middle (Yeah, Yeah)
And The Pain Is Thunder (Yeah, Yeah)
It’s Too High To Get Over (Yeah, Yeah)
Too Low To Get Under (Yeah, Yeah)
You’re Stuck In The Middle (Yeah, Yeah)
And The Pain Is Thunder (Yeah, Yeah)[2nd Verse]
You Love To Pretend That You’re Good
When You’re Always Up To No Good
You Really Can’t Make Him Hate Her
So Your Tongue Became A Razor
Someone’s Always Tryin’ To Keep My Baby Cryin’
Treacherous, Cunnin’, Declinin’
You Got My Baby Cryin’

[Chorus]
I Said You Wanna Be Startin’ Somethin’
You Got To Be Startin’ Somethin’
I Said You Wanna Be Startin’ Somethin’
You Got To Be Startin’ Somethin’
It’s Too High To Get Over (Yeah, Yeah)
Too Low To Get Under (Yeah, Yeah)
You’re Stuck In The Middle (Yeah, Yeah)
And The Pain Is Thunder (Yeah, Yeah)
It’s Too High To Get Over (Yeah, Yeah)
Too Low To Get Under (Yeah, Yeah)
You’re Stuck In The Middle (Yeah, Yeah)
And The Pain Is Thunder (Yeah, Yeah)
You’re A Vegetable, You’re A Vegetable
Still They Hate You, You’re A Vegetable
You’re Just A Buffet, You’re A Vegetable
They Eat Off Of You, You’re A Vegetable

[3rd Verse]
Billie Jean Is Always Talkin’
When Nobody Else Is Talkin’
Tellin’ Lies And Rubbin’ Shoulders
So They Called Her Mouth A Motor
Someone’s Always Tryin’ To Start My Baby Cryin’
Talkin’, Squealin’, Spyin’
Sayin’ You Just Wanna Be Startin’ Somethin’

[Chorus]
I Said You Wanna Be Startin’ Somethin’
You Got To Be Startin’ Somethin’
I Said You Wanna Be Startin’ Somethin’
You Got To Be Startin’ Somethin’
It’s Too High To Get Over (Yeah, Yeah)
Too Low To Get Under (Yeah, Yeah)
You’re Stuck In The Middle (Yeah, Yeah)
And The Pain Is Thunder (Yeah, Yeah)
It’s Too High To Get Over (Yeah, Yeah)
Too Low To Get Under (Yeah, Yeah)
You’re Stuck In The Middle (Yeah, Yeah)
And The Pain Is Thunder (Yeah, Yeah)
You’re A Vegetable, You’re A Vegetable
Still They Hate You, You’re A Vegetable
You’re Just A Buffet, You’re A Vegetable
They Eat Off Of You, You’re A Vegetable

[Ad-Lib]
If You Cant Feed Your Baby (Yeah, Yeah)
Then Don’t Have A Baby (Yeah, Yeah)
And Don’t Think Maybe (Yeah, Yeah)
If You Can’t Feed Your Baby (Yeah, Yeah)
You’ll Be Always Tryin’
To Stop That Child From Cryin’
Hustlin’, Stealin’, Lyin’
Now Baby’s Slowly Dyin’

[Chorus]
I Said You Wanna Be Startin’ Somethin’
You Got To Be Startin’ Somethin’
I Said You Wanna Be Startin’ Somethin’
You Got To Be Startin’ Somethin’
It’s Too High To Get Over (Yeah, Yeah)
Too Low To Get Under (Yeah, Yeah)
You’re Stuck In The Middle (Yeah, Yeah)
And The Pain Is Thunder (Yeah, Yeah)
It’s Too High To Get Over (Yeah, Yeah)
Too Low To Get Under (Yeah, Yeah)
You’re Stuck In The Middle (Yeah, Yeah)
And The Pain Is Thunder (Yeah, Yeah)

[Ad-Lib]
Lift Your Head Up High
And Scream Out To The World
I Know I Am Someone
And Let The Truth Unfurl
No One Can Hurt You Now
Because You Know What’s True
Yes, I Believe In Me
So You Believe In You
Help Me Sing It, Ma Ma Se,
Ma Ma Sa, Ma Ma Coo Sa
Ma Ma Se, Ma Ma Sa,
Ma Ma Coo Sa
[Repeat/Fade-Out]

Magyarul:

Azt mondtam el akarsz kezdeni valamit
El kell kezdened valamit
Azt mondtam el akarsz kezdeni valamit
El kell kezdened valamit
Túl magas, hogy átugorjuk (igen, igen)
Túl alacsony, hogy átbújjunk alatta (igen, igen)
Megragadtál középen (igen, igen)
És a fájdalom mennydörög (igen, igen)
Túl magas, hogy átugorjuk (igen, igen)
Túl alacsony, hogy átbújjunk alatta (igen, igen)
Megragadtál középen (igen, igen)
És a fájdalom mennydörög (igen, igen)

Elvittem a bébimet az orvoshoz
Lázzal, de nem találtak semmit
Mire a hír az utcára került
Addigra már azt mondták idegösszeroppanása volt
Valaki mindig megpróbálja megríkatni a bébimet
Beszélnek, rikoltoznak, hazudoznak
Azt mondják csak el akarnak kezdeni valamit

Azt mondtam el akarsz kezdeni valamit
El kell kezdened valamit
Azt mondtam el akarsz kezdeni valamit
El kell kezdened valamit
Túl magas, hogy átugorjuk (igen, igen)
Túl alacsony, hogy átbújjunk alatta (igen, igen)
Megragadtál középen (igen, igen)
És a fájdalom mennydörög (igen, igen)
Túl magas, hogy átugorjuk (igen, igen)
Túl alacsony, hogy átbújjunk alatta (igen, igen)
Megragadtál középen (igen, igen)
És a fájdalom mennydörög (igen, igen)

Szereted tettetni, hogy jó vagy
Amikor mindig valami rosszban sántikálsz
Tényleg nem tudod elérni, hogy ő megutálja őt
Így a nyelved borotvává vált
Valaki mindig megpróbálja megríkatni a bébimet
Álnokok, ravaszok, visszaesnek
Megríkattad a bébimet

Azt mondtam el akarsz kezdeni valamit
El kell kezdened valamit
Azt mondtam el akarsz kezdeni valamit
El kell kezdened valamit
Túl magas, hogy átugorjuk (igen, igen)
Túl alacsony, hogy átbújjunk alatta (igen, igen)
Megragadtál középen (igen, igen)
És a fájdalom mennydörög (igen, igen)
Túl magas, hogy átugorjuk (igen, igen)
Túl alacsony, hogy átbújjunk alatta (igen, igen)
Megragadtál középen (igen, igen)
És a fájdalom mennydörög (igen, igen)
Zöldség vagy, zöldség vagy
Még mindig utálnak téged, zöldség vagy
Csak egy tálalóasztal vagy, zöldség vagy
Rólad esznek, zöldség vagy

Billie Jean mindig dumál
Amikor senki más nem beszél
Hazudozik és ismerkedik
A száját motornak nevezték el
Valaki mindig megpróbálja megríkatni a bébimet
Dumálnak, rikoltoznak, kémkednek
Azt mondják csak el akarnak kezdeni valamit

Azt mondtam el akarsz kezdeni valamit
El kell kezdened valamit
Azt mondtam el akarsz kezdeni valamit
El kell kezdened valamit
Túl magas, hogy átugorjuk (igen, igen)
Túl alacsony, hogy átbújjunk alatta (igen, igen)
Megragadtál középen (igen, igen)
És a fájdalom mennydörög (igen, igen)
Túl magas, hogy átugorjuk (igen, igen)
Túl alacsony, hogy átbújjunk alatta (igen, igen)
Megragadtál középen (igen, igen)
És a fájdalom mennydörög (igen, igen)
Zöldség vagy, zöldség vagy
Még mindig utálnak téged, zöldség vagy
Csak egy tálalóasztal vagy, zöldség vagy
Rólad esznek, zöldség vagy

Ha nem tudod etetni a kisbabádat (igen, igen)
Akkor ne legyen kisbabád (igen, igen)
És ne gondold, hogy talán (igen, igen)
Ha nem tudod etetni a kisbabádat (igen, igen)
Mindig csak próbálni fogod megszüntetni annak a gyereknek a sírását
Szélhámoskodsz, lopsz, hazudsz
És most az a kisbaba lassan haldoklik

Azt mondtam el akarsz kezdeni valamit
El kell kezdened valamit
Azt mondtam el akarsz kezdeni valamit
El kell kezdened valamit
Túl magas, hogy átugorjuk (igen, igen)
Túl alacsony, hogy átbújjunk alatta (igen, igen)
Megragadtál középen (igen, igen)
És a fájdalom mennydörög (igen, igen)
Túl magas, hogy átugorjuk (igen, igen)
Túl alacsony, hogy átbújjunk alatta (igen, igen)
Megragadtál középen (igen, igen)
És a fájdalom mennydörög (igen, igen)

Emeld a fejed magasra
És kiabáld ki a világnak
Tudom, hogy valaki vagyok
És hagyd hogy az igazság kibontakozzon
Már senki sem tud bántani téged
Mert tudod, hogy mi az igazság
Igen, én hiszek magamban
Úgyhogy te is higgy magadban
Segíts az énekben, Ma Ma Se,
Ma Ma Sa, Ma Ma Coo Sa
Ma Ma Se, Ma Ma Sa,
Ma Ma Coo Sa

A dalhoz videó nem készült, de az amerikai Billboard slágerlistán így is az 5. helyig jutott, az Egyesült Királyság slágerlistáján pedig a 8. helyig.  Számos további országban Top 10-es sláger volt, egyes helyeken (pl. Kanada, Hollandia) Nr. 1.

A dalt 1984-ben jelölték Grammy-díjra a legjobb R&B dal kategóriában, de veszített a Thriller album egy másik dalával, a szintén Michael Jackson által szerzett Billie Jeannel szemben.

A dal hivatalos verziói és hivatalos remixei:

Album verzió
Kislemez verzió
Instrumentális kislemez verzió
12″ Extended Mix
Brothers In Rhythm Mix
Tommy D’s Main Mix
1982 Dance Mix

Az eredeti kislemez B oldalán a Rock with You című dal egy élőben előadott változata kapott helyet.

Michael a dalt az 1984-es Victory turnétól kezdve az összes turnéján előadta. A Victory turnén és az 1987-es Bad turnén ez a dal volt a koncertek nyitó dala. A Dangerous turnén második dalként adta elő a Jam után és a HIStory turnén is második dal volt a HIStory Medley-t követően.

Számos művész feldolgozta vagy hangmintázta a Wanna Be Starin’ Somethin’-et. A teljesség igénye nélkül: a Jamiroquai a 2001-es Love Foolosophy című dala Greedo Mixében, Rihanna 2007-es Don’t Stop The Music című dalában. Whitney Houston elődta 1986-es Greatest Love turnéján, Madonna a Sticky & Sweet turnéja második felében 2009-ben Michael Jackson halála után mintegy tribute-ként.

A dal demóját kiadták a 2009-es This Is It című válogatás albumon Michael halála után.

Még többet olvashatsz a dalról a Michael Jackson – Ember a zenében blogon: https://michaeljacksonemberazeneben.wordpress.com/2013/07/22/1-wanna-be-startin-somethin/

A dal demója – helyenként még inkább halandzsával, mint szöveggel:

Írta és komponálta: Michael Jackson
Producer: Quincy Jones, Michael Jackson (társ producer)
Hangszerelte: Michael Jackson (vokális hangszerelés), Michael Jackson és Quincy Jones (ritmus hangszerelés), Jerry Hey és Michael Jackson (fúvós hangszerelés)
A felvétel ideje: 1982
A felvétel helyszíne: Westlake Recording Studios (West Hollywood, Kalifornia)
Album: Thriller

Stílus: R&B, pop, funk

Legjobb helyezése a fontosabb slágerlistákon:

USA: 5.
Egyesült Királyság: 8.
Kanada: 1.
Hollandia: 1.

Forrás:

[1] Chris Cadman & Craig Halstead: Michael Jackson – For The Record (2nd edition) (2009)

[2] Joseph Vogel – Man in the Music (Sterling Publishing, New York, 2011)