Valamennyi bejegyzés

She’s Out of My Life

ShesOutOfMyLifeA She’s Out of My Life a negyedik kislemez Michael Jackson Off The Wall című albumáról. 1980. április 19-én jelent meg és ez az album egyetlen balladája. A dal a 10. helyig jutott az amerikai Billboard slágerlistán és ez egyet jelentett azzal, hogy Michael lett az első szóló művész, akinek egyetlen albumáról négy kislemez is bekerült az első 10-be. (A későbbiekben persze ezt a rekordot tovább döntögette a Thrillerrel és a Baddel.)  Az Egyesült Királyságban még előrébb jutott – a 3. helyig, és ezzel, holtversenyben a Don’t Stop ‘Til You Get Enough-fal, az album legsikeresebb dala volt a szigetországban.

A dal, amelyet Tom Bahler szerzett, az album producerén, Quincy Jones-on keresztül került Michaelhez. Jones eredetileg Frank Sinatrának szánta, de úgy érezte, hogy a sok pörgős tánc dal mellett az Off The Wallról még hiányzik egy olyan szám, amely érettebb érzelmeket fejez ki és ennek az űrnek a betöltésére éppen alkalmasnak találta a She’s Out of My Life-ot.

Az Off The Wall 2001-es különleges kiadásán Jones így nyilatkozott: “A She’s Out of My Life – ezt a dalt körülbelül három évig hurcoltam. Érezni benne a fájdalmat, tudod. És megtartottam magamnak, végül valami azt súgta: ‘ez a megfelelő pillanat, hogy odaadd Michaelnek’. És amikor felvettük Michaellel – tudom, hogy ez egy olyan élmény volt, amire nem is igazán gondolt még, hogy ezt énekelje egy dalban, mert ez egy nagyon érett érzelem. És minden felvétel végén elsírta magát, tudod. Felvettük – nem is tudom – vagy 8-11 alkalommal és a végén mindig elsírta magát. Végül azt mondtam: ‘hé, ennek így kell lennie, akkor hát hagyjuk benne’.” [1]

A hangmérnök Bruce Swedien is emlékszik arra, hogy érzelmileg mennyire megérintette a dal Michaelt: “Minden felvétel végén Michael zokogott, sírt. Tudom, hogy őszinte volt, mert amikor befejeztük az utolsó felvételt túlságosan zavarban volt ahhoz, hogy bejöjjön a kontroll szobába. Csak kiosont a stúdió hátsó ajtaján, beült az autójába és elhagyta a stúdió épületét.” [2]

Szerzője Tom Bahler cáfolta azt a korabeli pletykát, hogy a dal Karen Carpenterről, a Carpenters együttes énekesnőjéről szól, akivel Bahlernek egy időben romantikus kapcsolata volt. “A tény az, hogy amikorra romantikus kapcsolatba kerültem Karennel, addigra már megírtam ezt a dalt. Inkább Rhonda Riveráról szól… Rhonda és én két évig voltunk együtt és a szakításunk után kezdtem el járni Karennel.” [3]

Michael számára azonban többről szólt a dal, mint egy szerelmi szakításról. A saját értelmezéséről így ír 1988-as önéletrajzában, a Moonwalkban:  “A She’s Out of My Life arról szól, hogy bár a korlátok, melyek másoktól elválasztanak, csábítóan alacsonyak és látszólag könnyű átugrani őket, mégis mindaddig fennmaradnak, míg igazi vágyálmaim el nem tűnnek a szemem elől. […] Én magam túlságosan azonosultam a She’s Out of My Life-fal. Ebben az esetben igaz a történet, hogy az egyik felvétel végén sírtam, mert a szavak értelme mélyen megrázott. Annyi minden halmozódott fel bennem. Huszonegy éves voltam, sok élményben gazdag, de az élet igazi boldog pillanatait tekintve nagyon szegény. Néha úgy képzelem, hogy az élettapasztalatom olyan, mint a cirkuszok torzító tükreiben megjelenő kép. Egyszer kövér, másszor olyan sovány, hogy szinte nem is látszik. Féltem, hogy lelepleződöm a She’s Out of My Life-ban, de ha arra gondoltam, hogy a dal megérintette az emberek szívét, már kevésbé magányosnak éreztem magam.
Azon a felvételen csak Quincy és Bruce Swedien voltak velem. Emlékszem, a kezembe temettem az arcomat, s csak a gépek zümmögését hallottam, amint saját zokogásom visszhangzott a stúdióban. Később elnézést kértem, de azt mondták, semmi szükség rá.” [4]

A dal demója, amelyen Michael mindössze egy akusztikus gitár kíséretében hallható, This Is It című a 2009-es posztumusz válogatás albumon jelent meg.

A She’s Out of My Life-hoz készült zenei videó is, amelyet ugyanaz a Bruce Gowers rendezett, mint aki a Rock with You videóját. Ez Michael legegyszerűbb videója: egy széken ülve énekli a dalt kék pulóverben.

Michael a Jacksons 1981-es Triumph turnéjától kezdve az 1992-93-as Dangerous turnéig énekelte a dalt élőben. Az 1987-89-es Bad turnétól kezdve speciális show elem volt, hogy a dal közben mindig felhoztak egy női rajongót a színpadra, akit Michael átölelt éneklés közben. A HIStory turnén, amikor a She’s Out of My Life kikerült a repertoárból a You Are Not Alone című dalnál folytatódott ez a hagyomány.

Az eredeti kislemez B oldalára az Egyesült Államokban a Get on the Floor, az Egyesült Királyágban a Push Me Away (Jacksons dal az együttes 1978-as Destiny című albumáról) került fel.

Feldolgozta többek között Patti LaBelle, Shirley Bassey, Ginuwine, a  98° fiúegyüttes, az S Club 7, Willie Nelson, Josh Groban.

Még többet olvashatsz a dalról a Michael Jackson – Ember a zenében blogon: http://michaeljacksonemberazeneben.wordpress.com/2013/12/07/7-shes-out-of-my-life/

A hivatalos videó

A dal demója

Írta és komponálta: Tom Bahler
Producer: Quincy Jones
Hangszerelte: Johnny Mandel (vonós hangszerelés)
A felvétel ideje: 1979. augusztus
A felvétel helyszíne: Allen Zentz Recording, Westlake Audio, Cherokee Studios (Los Angeles, Kalifornia)
Album: Off The Wall

Stílus: pop, R&B, soul

Videó

Rendezte: Bruce Gowers

Legjobb helyezése a fontosabb slágerlistákon:

USA: 10.
Egyesült Királyság: 3.

Forrás:

[1] Off the Wall 2001 Special Edition – Quincy Jones Interview 3

[2] Chris Cadman & Craig Halstead: Michael Jackson – For The Record (2nd edition) (2009)

[3] Randy Schmidt – Little Girl Blue: The Life of Karen Carpenter

[4] Michael Jackson – Holdséta/Moonwalk (1988/2009)

Off the Wall (album)

Off The WallMegjelenés: 1979. augusztus 10.

A felvétel ideje: 1978 december-1979 június

A felvétel helye: Allen Zentz Recording, Westlake Audio, Cherokee Studios (Los Angeles, Kalifornia)

Kislemezei: Don’t Stop ‘Til You Get Enough, Rock With You, Off The Wall, She’s Out of My Life, (valamint a Girlfriend kizárólag az Egyesült Királyságban)

Stílus: R&B, pop, diszkó, dance, funk, jazz

Kiadó: Epic

Az Off The Wall a Spotify-on:

Michael Jackson első szólóalbuma (Got To Be There) 14 éves korában jelent meg, “igazi” szóló pályafutását mégis sokan az 1979-es Off The Wall albumtól számítják.  Ekkorra Michael és testvérei elhagyták a Motown lemeztársaságot, s új lemezcégük a CBS/Epic végre teljes kreatív kontrollt adott nekik az anyagaik felett. Míg a Motownnál nem volt beleszólásuk abba, hogy mit énekelnek, nem írhattak saját dalokat és nem láthatták el a produceri munkákat, addig a CBS a Jacksons 1978-as Destiny című albumától kezdve végre engedélyezte ezt számukra (egy-két saját dal már a Destiny-t megelőző első két CBS-albumon is megjelent, de a teljes kreatív kontrollt csak a Destiny-től kezdve kapták meg a fiúk).

Michael azonban ennél is többre vágyott – arra, hogy saját elképzeléseit valósítsa meg testvérei nélkül. 1978-ban a Wiz című film forgatásán találkozott a jazz zenész Quincy Jones-szal, s ez a találkozás mindkettejük pályafutása szempontjából sorsfordító volt. Michael producert keresett készülő szólóalbumához, Quincy pedig felajánlotta önmagát.  A többi történelem: a Jackson-Jones páros három roppant sikeres albumot alkotott a következő tíz évben – köztük minden idők legsikeresebb albumát a Thrillert.

“Michael volt a legjobb dolog, ami kijött számomra a Wizből.” – írta később Quincy Jones önéletrajzában. “Egy hatvanéves bölcsessége volt benne és egy gyermek lelkesedése. Őszintén félénk volt, egy helyes kölyök, aki csodálatos intelligenciáját nagy mosolyok és nevetések mögé rejtette. De ezalatt a félénk külső alatt egy olyan művész bújt meg, aki égető vágyat érzett a tökéletesség iránt és határtalan ambícióval rendelkezett, hogy ő legyen a világ legnagyobb szórakoztatóművésze.” [1]

A CBS/Epic eleinte idegenkedett az ötlettől, hogy Jones legyen a producer, mivel “túl jazzesnek” találták, s úgy vélték nem lesz alkalmas menő táncslágerek produceri munkáihoz. Jackson azonban ragaszkodott hozzá. “Visszament a menedzsereivel az Epichez és azt mondta: ‘Nem érdekel mit gondoltok, Quincy fog dolgozni a lemezemen.'” [1] – írja Jones.

A saját tehetségén kívül a veterán Jones kapcsolatait is magával hozta – többek között a hangmérnök Bruce Swedient, akivel Jackson ezt követően az összes további szólóalbumán együtt dolgozott -, valamint Rod Tempertont, a diszkó-funk Heatwave együttes tagját, aki dalszerzőként három dallal járult hozzá az Off The Wall-hoz (és további hárommal a Thrillerhez).

Maga Jackson szintén három dalt szerzett az Off The Wallra: az album legnagyobb slágerét a Don’t Stop ‘Til You Get Enough -ot, valamint a Workin’ Day And Night-ot és Louis Johnsonnal közösen a Get On The Floort.

Amint később Michael elmondta, ő és Rod Temperton egymást motiválták a dalszerzés terén: “Egy napon bejött a stúdióba ezzel a gyilkos groove-val ‘dup, dakka dakka dup, dakka dakka dup’, ezzel az egész melódiával és refrénnel, a Rock With You-val. Én meg: ‘Wow!’ Így amikor hallottam ezt azt mondtam: ‘Oké, most igazán dolgoznom kell.’ Úgyhogy mindig amikor Rod előállt valamivel én is előálltam valamivel és így kialakult közöttünk egy kis baráti versengés.” [2]

Megtalálható az albumon továbbá a Stevie Wonder-Susaye Greene szerzőpáros, Paul McCartney, Tom Bahler, valamint a Carole Bayer Sager-David Foster szerzőpáros egy-egy dala is.

OffTheWallSpecialEditionAz album borítóján egy mosolygós csokornyakkendős, öltönyös Jackson látható. “Olyan, mintha egy ballagáson vagy esküvőn vagy más mérföldkő eseményen készült fotó lenne.” [3] – írta Anthony DeCurtis, a Rolling Stone magazin újságírója 2009-ben. Ez a megállapítás nem is áll messze az igazságtól, hiszen a fotó valóban azt hivatott sugározni, hogy Jackson gyereksztárból felnőtt művésszé érett. Az ötlet a fotóstól, Mike Salisbury-től származott – kivéve a fehér zoknit, amely Jackson ötlete volt és ami később ikonikus védjegyévé vált. Míg az eredeti 1979-es albumborítón Jackson felsőteste látható, addig a 2001-ben megjelent újramaszterelt Special Edition borítóján a lábai.

Az album 1979 augusztusában jelent meg – az időzítés látszólag nem is lehetett volna rosszabb. A “diszkózene” kifejezésnek ebben az időben kezdett rossz kicsengése lenni.  Mindössze néhány héttel korábban 1979. július 12-én került sor arra a megmozdulásra, ami “Disco Demolition Night” (kb. “A diszkó elpusztításának éjszakája”) néven került be a zenetörténelembe. Egy rádiós rocker DJ felhívására rock rajongók özönlöttek egy chicagói baseball stadionba, ahol az éppen zajló meccset a diszkó zene elleni demonstrációvá változtatták – diszkó lemezeket hordtak halomba és felgyújtották őket.

Azonban az Off The Wall – ugyan tánczenei album és részben diszkó -, de mégis különbözik a korszak “tucat” diszkó lemezeitől. Az album igényességét a kritikusok is elismerik, sokan a könnyűzene történetének egyik legmeghatározóbb albumának tartják.  Joe Vogel ezt írja Man in the Music című könyvében: “Az Off The Wall az volt az R&B-nek, ami a Beach Boys Pet Sounds című albuma a rocknak. Fordulópont volt, egy szónikus kinyilatkoztatás, egy korszak és egy hangulat párlata.”  [4]

Vogel hozzáteszi: “Eltérően a késő ’70-es évek legtöbb diszkózenéjétől az Off The Wall nem csupán a mértéktelenség ünneplése. Ez ugyanannyira az ártatlanság albuma, mint amennyire a tapasztalaté, a félénkségé és a rácsodálkozásé ugyanannyira, amennyire az élvezeteké. Roppant érzéki, de finoman, gyakran eufemisztikusan. Sosem beszél politikáról, mégis hallgatólagosan politikai. Sosem beszél faji kérdésekről, mégis ledöntött számos faji korlátot. Semmi speciális utalás nincs rajta történelmi kontextusára, mégis sok hallgatója számára egyértelműen meghatároz egy adott történelmi pillanatot. Diszkó, ugyanakkor jazz, pop, funk, soul, R&B és Broadway is. Az Off The Wall egy nehezen meghatározható album. Ez a meghatározhatatlanság azonban része a vonzerejének.” [4]

Anthony DeCurtis 2009 júliusában azt írta az albumról: “Ez egy olyan tánczenei album, amit a diszkóláz csúcsán adtak ki, mégsem merül el a műfaj kliséiben. Ritmusai elegánsak, de serkentőek, telítettek, de könnyeden szinkópáltak; a melódiák pillekönnyűek, mégis közvetlenek és feledhetetlenek.” [3]

Barney Hoskyns 1983 szeptemberében az NME-ben így vélekedett: “A legbonyolultabban időzített, legteljesebben textúrált, legragyogóbban érzéki tánczene, amit valaha készítettek.” [5]

A Blender magazin egy 2001-es cikke szerint az album “túlmutatott a funkon a tánczene jövőjébe és túlmutatott a soul balladákon a szívfacsaró dalok jövőjébe – sőt, túlmutatott az R&B-n a színvak popzene irányába.”  [6]

Vogel (Man in the Music): “Miközben az album nem volt túlzottan üzenet központú, azért hallgatólagos témái fontosak voltak. Az Off The Wall alapvetően a különbözőség ünneplése, az izgalomé, az érzelmeké és a közvetlenségé, a szabadságé és az átváltozásé. Ideiglenes elmenekülés volt a lélekölő monotonitás és  egyformaság ‘valóságából, invitáció az életbe, a fiatalságba, az egyediségbe és a szabadságba. Ha a Pink Floyd híres Wall-ja a narrátor elszigeteltségének szimbóluma, akkor Michael Jackson albuma az akadály átugrása volt, még akkor is, ha üdítő szabadsága tünékeny volt.” [4]

Jimmy Guterman The Best Rock ‘N’ Roll Records of All Time című 1992-es könyve szerint “Jackson olyan vokális trükköket hozott az Off The Wallra, amelyeket sem előtte, sem utána nem tudott egyetlen pop énekes sem elképzelni. A tenorja mindent áthat (még egy kicsi majdnem-rappel is a Get On The Floor-ban), de a legkifejezőbb vokális pillanatai szavak nélküliek – sikoltások, kiáltások, ujjongások, sóhajok, amelyek köteteket mesélnek el.” [7]

Michael és Quincy Jones 1979-ben az Off the Wall munkálatai alatt

Michael és Quincy Jones 1979-ben az Off the Wall munkálatai alatt

Mark Fisher 2009-ben azt írta: “Ha arra kérnél válasszak az Off The Wall és a Sex Pistols és a Beatles teljes katalógusa között, akkor nem lenne kérdés számomra. Tisztelem a Beatlest és a Pistolst, de filmhíradó archívumokká kövültek még mielőtt én odafigyelhettem volna rájuk; míg az Off The Wall még mindig élettel teli, ellenállhatatlan, pazar, nyüzsgő, Technicolor részletességgel.” [8]

John Lewis 1,001 Albums You Must Hear Before You Die című 2006-os könyve pedig “minden későbbi R&B album rosettai kövének” nevezte az Off the Wallt.

Valóban, az album hatása máig érezhető: számos ma népszerű zenész és énekes merített ihletet belőle. (Justin Timberlake, Pharell Williams, Bruno Mars, Usher, Daft Punk –  hogy csak néhányakat említsünk korunk sztárjai közül.)

Az album két dala lett Nr 1. a Billboard slágerlistán: a Don’t Stop ‘Til You Get Enough és a Rock With You.  Ezeken kívül az album címadó dala, az Off The Wall és a She’s Out of My Life című ballada is bekerült az első tízbe. A Thriller sikerét megelőzően az Off The Wall volt a legnagyobb példányszámban eladott album egy fekete művésztől.

Az album 1980-ban egy Grammy-díjat nyert a legjobb férfi R&B vokális előadás kategóriában a Don’t Stop ‘Til You Get Enough című számmal és további egy kategóriában volt jelölt (legjobb diszkó felvétel – szintén a Don’t Stop ‘Til You Get Enough-al), 2008-ban beválasztották a Grammy Hall of Fame-be.

Az  American Music Awards-on 1980-ban és 1981-ben is ez az album nyert a Kedvenc Soul/R&B Album kategóriában, valamint 1980-ban a Don’t Stop ‘Til You Get Enough volt az év Kedvenc Soul/R&B kislemeze. Maga Jackson 1980-ban és 1981-ben is elnyerte a Kedvenc Férfi Soul/R&B Előadónak járó díjat.

Az albumon szereplő dalok listája:

Ssz. Dal Dalszerző Producer
1. Don’t Stop ‘til You Get Enough Michael Jackson Quincy Jones, Michael Jackson (társ producer)
2. Rock with You Rod Temperton Quincy Jones
3. Workin’ Day and Night Michael Jackson Quincy Jones, Michael Jackson (társ producer)
4. Get on the Floor Michael Jackson, Louis Johnson Quincy Jones, Michael Jackson (társ producer)
5. Off the Wall Rod Temperton Quincy Jones
6. Girlfriend Paul McCartney Quincy Jones
7. She’s Out of My Life Tom Bahler Quincy Jones
8. I Can’t Help It Stevie Wonder, Susaye Greene Quincy Jones
9. It’s the Falling in Love (featuring Patti Austin) Carole Bayer Sager, David Foster Quincy Jones
10. Burn This Disco Out Rod Temperton Quincy Jones

A 2001-es Special Edition-ön a fentieken túl szerepel még:

Ssz. Dal Megjegyzés
11. Quincy Jones Interview #1
12. Introduction to Don’t Stop ‘Til You Get Enough Demo
13. Don’t Stop ‘Til You Get Enough (Original Demo from 1978) Michael Jackson demófelvétele, amelyet a testvérei közreműködésével vett fel.
14. Quincy Jones Interview #2
15. Introduction to Workin’ Day and Night Demo
16. Workin’ Day and Night (Original Demo from 1978) Michael Jackson demófelvétele, amelyet a testvérei közreműködésével vett fel.
17. Quincy Jones Interview #3
18. Rod Temperton Interview
19. Quincy Jones Interview #4

Az album legjobb helyezése a fontosabb slágerlistákon:

USA: 3.
Egyesült Királyság: 3.
Ausztrália: 1.
Új-Zéland: 2.
Kanada: 4.
Spanyolország: 11.
Németország: 25.
Franciaország: 27.

Eladott példányszám a világon: kb. 20 millió

Ebből

  • USA: 8 millió
  • Egyesült Királyság: 1,8 millió
  • Japán: 500 ezer
  • Mexikó: 500 ezer
  • Ausztrália: 350 ezer
  • Kanada: 300 ezer
  • Franciaország: 300 ezer

Források:

[1] Q: The Autobiography of Quincy Jones (Three Rivers Press, 2002. október)
[2] Bryan Monroe – Michael Jackson: In His Own Words (Ebony magazin, 2007)
[3] Anthony DeCurtis – Michael Reinvents Pop (Rolling Stone, 2009. július)
[4] Joseph Vogel – Man in the Music (Sterling Publishing, New York, 2011)
[5] Barney Hoskyns – The Boy Who Would Fly (NME, 1983. szeptember 17.)
[6] Review of Off the Wall, Blender magazin, 2001
[7] Jimmy Guterman – The Best Rock ‘N’ Roll Records of All Time, (Carol Publishing Corp., 1992)
[8]  Mark Fisher – The Resistible Demise of Michael Jackson – “And When the Groove is Dead and Gone” (Washington D.C., Zero Books, 2009)
[9] John Lewis – 1,001 Albums You Must Hear Before You Die (New York, Universe, 2006)
Chris Cadman & Craig Halstead: Michael Jackson – For The Record (2nd edition) (2009)